يتميّز عمل Nina Dolan التجريدي على نحو جميل بإحساس شعري بالهندسة والحركة والزخرفة واللون. وهي فنانة راسخة تعمل في هذا المجال منذ أكثر من ثلاثين عامًا، وتحظى بتقدير كبير لممارستها ولإسهامها في التعليم والحوار حول فن الصنع. 

من الناحية الشكلية، تستدعي خطوط الفنانة وصورها الخطية المقارنة بدقة Paul Klee وبالطابع الفريد لأعمال Joan Miró. كما تُعجب Dolan بأعمال Antoni Tàpies وJackson Pollock ورسامي حقل اللون الأمريكيين، وتنخرط بعمق في استكشاف الخط والإيماءة في أعمال Brice Marden التي تصف ممارسته بأنها «امتداد متواصل للتجريد الغنائي». ويتشارك الفنانان كذلك الاهتمام بالخط الصيني والفلسفة الطاوية. 

والواقع أن مصادر Dolan كثيرة، وتشمل التصوير الفوتوغرافي والموسيقى والرقص والأدب، مثل The Wind-Up Bird لموراكامي، وSnow لأورهان باموك، و10 Minutes 38 seconds in This Strange World لإليف شافاك. وتحظى مجموعتها من ألبومات الصور الفوتوغرافية للندن والريف بأهمية خاصة. وتقول Dolan إنها لا تهتم بالشبكات فحسب، بل بالأشكال المتبقية أيضًا. ويقود افتتانها الدائم بأعمال Hokusai وبالسطح الملموس للحفر على الخشب بحثها عن هذه «العلامة البارزة». وتقول الفنانة: «ابتكرت صيغي الخاصة لتثبيت العلامة، ووجدت طرقًا عدة لصنع هذه الصورة الخطية. أردت أن ألتقط لحظة من الزمن.» 

كما تُثري صلة Dolan بالموسيقى والرقص الكلاسيكي ممارستها: «تدخل الحركة حين نأخذ خطًا في نزهة، أو حتى حين نسكب الطلاء، كما في الأداء.» فممارسة الفنانة تجريب تصويري دائم. ومؤخرًا بدأت تسكب الطلاء وتتركه يجف، ثم تعمل داخل هذه الطبقة العليا لتخلق أشكالًا وشبكات. إنها عملية رسم داخل الطلاء وكشف عن أشكال «تأتي من العالم الواقعي كأنها قاموس بصري في رأسي». وتقول Dolan إنها وإن لم تستطع تفسير تكثّف هذه الصور تمامًا، فإنها تحيل جزئيًا إلى اهتمامها بالرموز التصويرية في المنحوتات المصرية وعلامات حجر رشيد والنقوش الآشورية البارزة التي شاهدتها في المتحف البريطاني.  

إنه تطوّر للشكل، يمكن وصفه على أفضل وجه بأنه نوع من الآلية المعاصرة. فعند البدء تعمل الحكايات والأفكار والكلمات والرسوم الأولية رموزًا لرحلات وتجارب. وتتكشف الصور عبر مقاربة فنية سائلة تخلق السطح الكثيف الشبيه بالنسيج في أعمالها المتشابكة متعددة الوسائط. وتذكّر التكوينات السريالية للشكل والطلاء بالمخلوقات الحيوية الشكل الغريبة والأشكال النباتية لدى Yves Tanguy. وفي لوحات أخرى تبدو الخطوط والأشكال الملوّنة المنقّطة وكأنها تقع عند تقاطع دقة النسيج المزخرف وعلامات التنقيطية والتعبيرية التجريدية. 

في جميع أعمالها، تبني طريقة Dolan في تراكب الألوان والعلامات والفرشاة والشريط اللاصق والطلاء حساسية خطية ونحتية في آن. ويحمل هذا العمل اللمسي الآلي طابعًا منهجيًا وعضويًا معًا. وهكذا تتغذى ممارسة Dolan على العلاقات العرضية بين الوسيط والتكوين، وتقول: «قد أجعل الطلاء سائلًا جدًا لالتقاط الماء، أو أضيف مادة لصنع علامة أو سطح معيّن. كما أصنع أدوات مختلفة لوضع الطلاء، لا الفرش وحدها. أحب تحدي ابتكار لوحات ألوان مختلفة. تحدث التغييرات في العمل عبر عملية الصنع والإحساس به والحضور فيه. أريد أن يرى المشاهد البناء وضربات الفرشاة والرحلة وما إلى ذلك، كعالم آثار ينقّب عن مزيد من المعلومات.»

هذه الرحلة تكافلية؛ إذ تنتقل الأشكال وتتحول من عمل إلى آخر، طارحةً السؤال: «كيف تلتقط الريح؟». وهكذا تسعى Dolan إلى التقاط شيء عابر شعريًا، مشيرةً إلى أن مقاربتها مستلهمة جزئيًا من الفلسفة الطاوية. وبهذا أتاح التزام Dolan بالتعبير عن الزائل وبالتجريب المادي أن تخلق أيقونية بصرية تجريدية للحركة خاصة بها تمامًا. 

Rosa JH Berland 

السيرة الكاملة