A LITTLE CLOSER | من 9 مارس إلى 19 أبريل 2023

A LITTLE CLOSER – تنسيق ANDREW HEWISH

يجمع معرض «A Little Closer» طائفة من الفنانين العاملين في الرسم والنحت. ويُظهر هؤلاء الفنانون حيوية الممارسة الراهنة في خيط يقودنا إلى مشروع Paul Klee وإلى العبارة المنقوشة على قبره: «أقرب قليلاً من المعتاد إلى قلب الخلق. لكن ليس قريباً بما يكفي». الأعمال في هذا المعرض مشبعة بالابتكار البصري، وبالإحساس بأهمية الفعل والخلق الإنسانيَّين، وببهجة الرؤية، وبالاستمتاع بما يُستشعَر على تخوم الرؤية.

أشارت Bridget Riley إلى الأثر الذي تركه Klee في الفنانين البريطانيين في خمسينيات القرن العشرين وستينياته، ولا يزال هذا التأثير قائماً في القيم المنقولة إلى جيل الفنانين المعاصرين الحالي، إذ نعيش تحت تأثير تلك الأجيال السابقة. وفي مقال عن أثر Klee، لاحظت Riley أن «Klee فريد في أنه أثبت على نحو أكمل أن عناصر الرسم ليست مجرد وسائل لغاية، بل لها خصائصها المميزة». وقد أتاح تحليل Klee للحقل التصويري ازدهاراً للإمكانات في الإنتاج الفني. وتروي Riley عن فكر Klee:

«قبل أن يكون الخط تعبيرياً بزمن طويل، فإنه يعمل بطرق تشكيلية على وجه التحديد: يتّخذ اتجاهاً، ويقسّم المساحات، ويرسم حدود الأشكال أو يحيط بها، وما إلى ذلك ... والأهم أن الأشكال لا تعمل بديلاً عن الأجسام في الفضاء المادي، بل هي فواعل مكانية في مستوى الصورة».

وأشار Klee أيضاً إلى ما لا يمكن وصفه وإلى دوره في سلسلة الوجود، فقد كانت أفعال الخلق لديه تجسيداً للخلق بحدّ ذاته، بوصفه جزءاً من الكلّ. وهذا المعرض نداء واستجابة لتحديد Klee الواضح لجانب مهم من الممارسة الفنية قلّما يُعبَّر عنه في التعليق المعاصر. فما وراء الاستراتيجيات والمفارقات والمواقف، ثمة جانب من الممارسة المعاصرة يدوم، لا بوصفه إرثاً خاصاً بـ Klee، بل بوصفه جزءاً أساسياً من انخراط الفنانين في أعمالهم. إنها إشارة إلى عالم لا نؤدي فيه أدواراً، بل نفعل. وكما يقول Klee في يومياته لعام 1918: «الفن يحاكي الخلق. ولم يكن الله أيضاً يكترث كثيراً بالظروف الطارئة».

يمكن العثور على هذا النشاط على سطح اللوحة، الذي هو جزئياً طوبوغرافيا وجزئياً بصرية خام، خشن أو سائل لكنه تعويذي، منثوراً عبر تاريخ الرسم، مضيئاً وروحانياً، في كوكبة تضمّ «سلخ مارسياس» لتيتيان، ولوحات حديقة مونيه، وأعمال تيرنر المتأخرة، وأعمال إرنست وأرتو وفييرا دا سيلفا، ومؤخراً نجوماً صاعدة مثل Makinti Napanangka وMark Bradford وJadé Fadojutimi.

يضمّ هذا المعرض أعمالاً تأخذنا إلى الخلق: عوالم شعرية، وتعاويذ، وملاحظات دقيقة، وترجمات للتجربة، لكنها تأخذنا قبل كل شيء إلى طريقة عمل قريبة من فعل الصنع ذاته. طريقة عمل تتلمّس طريقها عبر المادة، مخاطرةً بالنجاح والفشل مع كل ضربة فرشاة، أو مع طمأنينة الخط أو خيانته. والابتكار في صميم هذا النشاط: دهشة عالم جديد ينبثق، مختلف عمّا سبقه.

ثمة أسرار هنا: الأثر العاطفي للصبغة أو للشكل المبتكر، والهنا والآن والكل مكان، والنداء إلى ما وراء. وتتحدث هذه الأعمال أيضاً عن إمكانية المحايثة، أي ما يسكن العمل ويبقى فيه؛ عن كائن آخر بين الكائنات. والحضور المادي واللعب مهمّان في هذه العملية: أسرار الطلاء بوصفه تجربة، قوية للمشاهد بقدر ما هي للرسام. وابتكارية الأعمال هنا وشاعريتها تجذب المشاهد ليقترب وينظر ويتفكّر ويندهش ويتأمّل. هنا عوالم داخل عوالم، وكل غرفة هي كلّ مكان. ويتيح لنا Klee (من يومياته لعام 1918 أيضاً)، بتشديده على الإمكانات التوليدية للفعل الإبداعي، أن نتمكّن «من الذوبان في الخلق كلّه».

~ Andrew Hewish

معرض جماعي
Lewis Baxter, Tomasso Gorla, Phil Goss, Alex Gough, Charlotte Winifred Guérard, Whitney Jade Halsted, Diane Howse, Andrew Hewish, Phil King, Sharon Leahy-Clark, Sarah Lederman, Lindsay Mapes, Holly Mills, Rosie McGoldrick, Laurence Noga, Katie Trick, Jaime Valtierra, Anna van Oosterom, Virginia Verran, Eugenie Vronskaya, Henry Ward, Laura White, Mark Wright