Nina Dolan بريطانية، مواليد 1955

يتميّز عمل Nina Dolan التجريدي بحسّ شعري بالهندسة والحركة والزخرفة واللون. وهي فنانة راسخة تعمل في هذا المجال منذ أكثر من ثلاثين عامًا، وتحظى بتقدير كبير لممارستها وإسهامها في التعليم والحوار حول فن الصنع. 

من الناحية الشكلية، تستدعي خطوط الفنانة الخطية وصورها مقارنات بدقة Paul Klee وبالطابع الفريد لأعمال Joan Miró. كما تُعجب Dolan بأعمال Antoni Tàpies وJackson Pollock ورسامي حقل اللون الأمريكيين، وتنشغل بعمق باستكشاف الخط والإيماءة في عمل Brice Marden الذي تصف ممارسته بأنها «امتداد متواصل للتجريد الغنائي». ويتشارك الفنانان كذلك الاهتمام بالخط الصيني والفلسفة الطاوية. 

والواقع أن مصادر Dolan كثيرة، وتشمل التصوير الفوتوغرافي والموسيقى والرقص والأدب، مثل The Wind-Up Bird لموراكامي، وSnow لأورهان باموق، و10 Minutes 38 seconds in This Strange World لإليف شافاك. وتكتسب مجموعة ألبومات الصور التي تحتفظ بها الفنانة عن لندن والريف أهمية خاصة. وتشير Dolan إلى أنها لا تهتم بالشبكات فحسب، بل بالأشكال المتبقية أيضًا. ويقود افتتانها الدائم بأعمال هوكوساي وبالسطح الملموس للحفر على الخشب بحثَها عن هذه «العلامة البارزة». وتقول الفنانة: «ابتكرت صيغي الخاصة لتثبيت العلامة ووجدت طرقًا شتى لصنع هذه الصورة الخطية. أردت أن ألتقط لحظة من الزمن.» 

كما تغذّي صلة Dolan بالموسيقى والرقص الكلاسيكي ممارستها: «تدخل الحركة حين نأخذ خطًا في نزهة، أو حتى حين نسكب الطلاء، كأنه أداء.» والحق أن ممارستها تجريب تصويري دائم. فقد بدأت مؤخرًا بسكب الطلاء وتركه يجف ثم العمل داخل هذه الطبقة العليا لخلق أشكال وشبكات. إنها عملية رسم داخل الطلاء وكشف لأشكال «تأتي من العالم الواقعي كأنها قاموس بصري في رأسي». وتقول Dolan إنها لا تستطيع تفسير تكثّف هذه الصور تمامًا، لكنها تحيل جزئيًا إلى اهتمامها بالرموز التصويرية في المنحوتات المصرية وعلامات حجر رشيد والنقوش الآشورية التي رأتها في British Museum.  

إنه تطوّر للشكل يمكن وصفه بأنه نوع من الآلية المعاصرة. فحين تبدأ الفنانة، تعمل الحكايات والأفكار والكلمات والرسوم الأولية كشعارات لرحلات وتجارب. وتتكشّف الصور عبر مقاربة فنية سلسة تخلق السطح الكثيف الشبيه بالنسيج لأعمالها المتشابكة متعددة الوسائط. وتذكّر التكوينات السريالية للشكل والطلاء بالكائنات الحيوية الغريبة والأشكال النباتية لدى Yves Tanguy. وفي لوحات أخرى تبدو الخطوط والأشكال المنقّطة الملوّنة واقعة عند تقاطع دقة النسيج المزخرف وعلامات التنقيطية والتعبيرية التجريدية. 

وفي الأعمال كلها، تبني طريقة Dolan في مراكمة الألوان والعلامات وضربات الفرشاة والشريط اللاصق والطلاء حساسية خطية ونحتية في آن. ويتسم هذا العمل اللمسي الآلي بطابع منهجي وعضوي معًا. وهكذا تتغذى ممارسة Dolan على العلاقات العرضية بين الوسيط والتكوين، وتقول: «قد أجعل الطلاء سائلًا جدًا لالتقاط الماء، أو أضيف مادة لصنع علامة أو سطح معيّن. كما أصنع أدوات مختلفة لوضع الطلاء، لا الفُرش فقط. أحب تحدّي ابتكار لوحات ألوان مختلفة. تحدث التغيّرات في العمل خلال عملية الصنع ومن خلال الإحساس به والحضور فيه. أريد أن يرى المشاهد البناء وضربات الفرشاة والرحلة وما إلى ذلك، تمامًا كعالم آثار ينقّب بحثًا عن مزيد من المعلومات.»

هذه الرحلة تكافلية؛ إذ تنتقل الأشكال من عمل إلى آخر، طارحةً السؤال: «كيف تلتقط الريح؟». وهكذا تسعى Dolan إلى التقاط شيء عابر شعريًا، مشيرةً إلى أن مقاربتها مستوحاة جزئيًا من الفلسفة الطاوية. وبهذا أتاح التزام Dolan بالتعبير عن الزائل وبالتجريب المادي أن تبتكر أيقونية بصرية تجريدية للحركة خاصة بها تمامًا. 

 

Rosa JH Berland 

 

=====================

BIOGRAPHY

الفنانة والمحاضِرة Nina Dolan حاصلة على الماجستير بامتياز والبكالوريوس بمرتبة الشرف الأولى من Bath Spa University، ودرست في Chelsea School of Fine Art. شغلت Dolan منصب مديرة School of British Art في لندن، وهي سلسلة محاضرات أقيمت في ثمانينيات القرن الماضي في Leighton House وMall Galleries، ولا تزال تدرّس الرسم والتصوير في لندن وويلتشير.

إلى جانب مشاركتها في أكثر من خمسين معرضًا جماعيًا في صالات عرض ومتاحف مثل Sir John Soane Museum وAmerican Museum في باث، تشمل معارض Dolan الفردية الأخيرة Chelsea Waterside Artspace عام 2020، وBeaux Arts في لندن عام 2006، وRobert Hall Gallery في لندن عام 2003. وفي عام 2021 معرض ثنائي مع Barbara Nicholls: Aleph Contemporary في 12 Piccadilly Arcade.