ONE WORLD | من 16 مايو إلى 28 يونيو 2023
Joe Packer وHannah Luxton وFiona G. Roberts – تنسيق Paul Carey-Kent وVivienne Roberts
ONE WORLD
Joe Packer وFiona G Roberts وHannah Luxton
كيف ينبغي لنا أن ندخل عوالم هؤلاء الرسامين الثلاثة؟ أم ينبغي القول «العالم»، إذ يبدو أنهم معاً يلتئمون في عالم واحد. يتناول Joe Packer الأرض، فيجرّد المشهد الطبيعي مع الإبقاء على إحساس قوي بمادّته الجوفية؛ وتقدّم لنا Fiona Roberts البشر الذين يسكنون الأرض ويحدّدون معاً، إن لم يكن مصيرها، فمصير جنسهم؛ أما Hannah Luxton فتجد موضوعاتها في مشاهدات بعيدة، فقمم الجبال هي أقرب ما تبلغه، في أعمال تذكّرنا بأن عالمنا، مادياً وروحياً، أوسع من الأرض.
يتّبع الثلاثة نهجاً متشابهاً في جوهره بوصفهم رسامين. فهم ليسوا تجريديين تماماً ولا خياليين، بل يُرونا وقائع يمكن التعرّف إليها؛ ويُولون طريقة صنع اللوحة القدر نفسه من الأهمية الذي يولونه للموضوعات التي يتناولونها. وليس هذا من نوع الرسم الرائج مؤخراً، حيث تخدم الأساليب التشخيصية البسيطة نسبياً إبراز الموضوع، كالهوية أو العرق أو الجنسانية مثلاً، لا التقنية. فالثلاثة، إن شئت، «رسامون تشكيليون» خُلَّص.
لا يرسم Joe Packer تجريدات بالمعنى الدقيق، لكنه يبتعد عن مصدر إلهامه الطبيعي بما يكفي ليصفه بأنه «هيكل تُعلَّق عليه اللوحات» لا موضوعها. أعماله كثيفة بالأشكال والألوان، ونادراً ما يظهر فيها الأفق الذي قد يحفّز قراءات أكثر حرفية. ولذلك تبدو مغلقة على نفسها، ولا عجب في ذلك فقد نشأ بجوار منطقة حرجية. ويولّد ذلك شحنة نفسية يعزّزها تفضيله تأطير اللوحات داخلياً وخارجياً معاً. وكما يوضح Packer: «لا أحب حدّة الحافة حيث تتوقف اللوحة فجأة، لذا كثيراً ما أكسر الحافة بإطار هو جزء من اللوحة وفي الوقت ذاته يختمها.»
يتركّز اهتمام Packer الأساسي على الدراما المرئية لكيفية صنع اللوحة. يبدأ بفكرة أولية، وربما ببضعة أشكال، لكن العملية هي التي تصنع معظم ما نراه. إنها مسألة تجريب: استثمار المصادفات، واختيار التجاورات التي يُبقي عليها وهو يضيف طبقات جديدة، واللعب بالترتيبات المكانية، والوصول إلى لون مهيمن… ثم بلوغ حلّ لا يستطيع التنبؤ به. وكما يقول Packer: «لكل الرسامين أشياء يعرفون أنهم قادرون عليها، حِيَل المهنة، لجعل العمل مغرياً، لكنك لا تريد أن تقع في وصفة جاهزة، فذلك غير مثير للاهتمام.»
ومع ذلك، وحتى ونحن نستوعب تلك الدراما، نُعاد إلى المصدر. هل يمكننا فكّ رموز بعض الأشكال؟ يتطلب ذلك أن ندرك المقياس، لكن تكوينات Packer الشاملة لا تقدّم أي إشارة. ولا ينوي أن يُدخل أشخاصاً أو حيوانات قد تحدّ من هذا الغموض، مع أننا، والباريدوليا على ما هي عليه، قد نقرأ هيئات في بعض الأشكال. فنتساءل… هل نحن في أعماق العالم المجهري أم ننظر من علٍ إلى أنماط غابة؟ أهذه شجرة أم ورقة؟ أهذا شكل ضخم، أم عنصر من طبيعة صامتة وُضع على نحو سريالي بعض الشيء في المشهد؟ ثمة الكثير مما يجري هناك في الأسفل. لكن ربما حان الوقت للصعود.
بينما لا يرسم Packer البشر، لا ترسم Fiona Roberts سواهم. بل رؤوساً نسائية فحسب. قد يبدو ذلك ضيّقاً، لكنه في الوقت نفسه واسع جداً. فالرؤوس ليست مجرّد أشكال في العالم، بل هي أيضاً حيث يصنع الناس عوالمهم الداخلية الخاصة. والواجهة بين الداخلي والخارجي هي تحديداً ما يثير اهتمام Roberts. وكما تقول: «تفتنني الحالة الإنسانية. كيف يُفسَّر العالم ويُجتاز عبر المشاعر والعواطف… وفي لوحاتي ألتقط تلك العواطف وأنقلها، وربما أعالجها.» وهذا لا يجعلها صوراً شخصية، إذ لا تهدف إلى تمثيل أشخاص بعينهم، بل هي «لا-صور شخصية» تحوّل تجربتها مع أناس حقيقيين إلى استحضار للتجربة الفردية والجماعية.
وكما في أعمال Packer، نشعر بديناميكية عملية Roberts. وهي تستخدم ببراعة ما يمكن تسميته «المصادفات المدبَّرة». وعن عملها بالحبر أو الألوان المائية، كما في معظم الأعمال المعروضة هنا، تقول: «أرشّ الأرضية بالماء قبل أن أبدأ، ثم أرشّ المزيد أثناء العمل؛ إنها لعبة تقدير مدى البلل أو الجفاف. والتأثيرات الناتجة لا يمكن تكرارها، وهذا مثير ومحبط في آن، لكنني تعلّمت أن أثق بالعملية.» وكلما زادت الممارسة، على نحو مفارق بعض الشيء، جاءت المصادفات أفضل. وتكمن مهارة Roberts الخاصة في تهيئة الظروف لمصادفات تولّد اهتماماً شكلياً وتفاعلاً عاطفياً معاً.
يمكن، إجمالاً، قراءة Roberts بوصفها نسوية. فاختيارها لموضوعاتها يُبرز فاعلية المرأة، وقد تناولت أحياناً قصصاً صريحة، فصوّرت، بأسلوبها غير الحرفي، نساءً قتلهنّ شركاؤهنّ؛ ونساءً يرسمن ردّاً على المزاعم الأبوية المناقضة؛ ووالدتها ممثّلةً لأجيال من النساء حُرمن من الفرص. ومع ذلك تظل طبيعة التفاعل العاطفي ملتبسة من لوحة إلى أخرى. فحيث يستشعر بعضهم الهشاشة، قد يرى آخرون التأمّل: ما يهمّ Roberts هو أن تكون القراءات العاطفية متاحة.
العقل لا يتقيّد بالأرض، والبُعد الروحي الذي يوحي به استكشاف Roberts للحالات الذهنية حاضر على نحو أكثر مباشرة في أعمال Hannah Luxton. فهي تتجاوز المقياس البشري لتركّز على العالم الطبيعي البعيد، مكثّفةً الشمس والقمر والنجوم وقمم الجبال والبِرك في صيغ رمزية منها. وتستحضر Luxton الإحساس الرومانسي الكلاسيكي بالدهشة والرهبة الذي ينتابنا حين نفكّر في اتساع الكون. والآفاق نادرة كما عند Packer، لكنها هنا توحي بفضاء لا نهائي لا بتقييده. ولأعمال Luxton أيضاً التباساتها. فكل شيء يبدو هادئاً ومثالياً ودقيقاً. لكن أهذه جراح وتمزّقات وفراغات؟ ربما يكون هذا الهدوء الذي يسبق العاصفة…
أسلوب Luxton تقليلي مقارنةً بـ Packer وRoberts، لكنها لا تسعى إلى ذلك التطبيق المسطّح غير الشخصي للطلاء المرتبط بكثير من الفنانين التقليليين. بل تُشبع ألوانها الزيتية بكثافة تهدف إلى تفعيل نماذجها الأولية عبر استحضار طاقة إحيائية. ولتحقيق ذلك تُعدّ سطحها بثلاث أو أربع طبقات من غراء جلد الأرانب، ثم تضع صبغة نقية واحدة في كل مرة، ولا تمزج الألوان إلا بتركيبها طبقةً فوق أخرى أو بتزجيجها. ويتيح لها ذلك أن تجذب المشاهد إلى مستويات السماكة المختلفة، كاشفةً عن اللون الكامن في بعض المناطق أكثر من غيرها، ومُظهرةً بوضوح أن ثمة شيئاً في الأسفل.
ويتّسق هذا الإحساس بالمجهول خلف المظاهر مع أجواء الأعمال. تقول: «في اسكتلندا مؤخراً، استوقفني أن ثمة أشياء خلف الجبال، ما دفعني إلى أن أسأل نفسي: كيف تصنع شيئاً لا تستطيع رؤيته؟» قد يكمن الجواب في ذلك التزجيج المتفاوت، وفي استخدام Luxton المميّز للكتان البلجيكي المائل إلى البني أرضيةً، تاركةً جزءاً كبيراً منه ظاهراً. فله حضور مادي يذكّرني بطنين كوني، وبأننا نعلم أن العالم مليء بموجات وأشعة وتفاعلات خفية بعيدة عن متناول حواسّنا.
ثمة إذن الكثير مما يُستمتع به في العمليات التصويرية لدى الفنانين الثلاثة، وفي الإمكانات التي يفتحونها. يخلق Packer وRoberts وLuxton معاً عالماً، لكنه عالم معقّد. والأمر متروك لنا للوصول إلى قراءتنا الشخصية له. هل يتناولون علاقتنا بالطبيعة؟ أم السياسي في الشخصي؟ أم مستقبل الكوكب؟ ربما. يذكّرني ذلك بـ T. S. Eliot في «الرباعيات الأربع»: «ما كان يمكن أن يكون تجريدٌ / يبقى احتمالاً دائماً / في عالم من التأمّل فحسب.»
Paul Carey-Kent
أبريل 2023
