FLUX – Simon Tayler في Aleph Contemporary | من 5 سبتمبر إلى 11 أكتوبر 2025
رحلة Simon Tayler النحتية
يقدّم معرض Simon Tayler «Coherent Flux» في Aleph Contemporary مجموعةً من المنحوتات التي تمزج البناء الدقيق باستكشاف التجربة الداخلية. ويدعو عمله المشاهدين إلى التأمّل في كيفية التعبير عن الطبيعة المتدفّقة للفكر والعاطفة الإنسانيين من خلال أشكال ملموسة.
تشكّلت مسيرة Tayler الفنية بفضل خلفيته في المؤثرات الخاصة للسينما والتلفزيون، التي غرست فيه نهجاً صارماً في التنفيذ التقني. وتُغني هذه الخبرة اليوم ممارسته النحتية التي عاد إليها بعد انتقاله من لندن إلى ستراود. تخرّج Tayler في Liverpool School of Art حيث نال درجة البكالوريوس مع مرتبة الشرف في فن النحت ومنحة John Moores، وكرّس السنوات الخمس الماضية لتطوير هذه المجموعة من الأعمال.
المادة والشكل: لغة الخشب
يحتلّ الخشب مكانة محورية في تعبير Tayler الفني، إذ يختاره لدفئه الطبيعي وخصائصه المتناغمة. وهو يرى منحوتاته تجارب مستمرة تستكشف التفاعل بين الشكل والمواد والملمس، ولا سيما الحوار بين العضوي والميكانيكي. ويتجلّى هذا النهج التجريبي في أعمال كتلك المعروضة في الصور 1 و2 و3، حيث تُشكَّل عروق الخشب الطبيعية في بنى دقيقة، كثيراً ما تكون مشعّة أو متشابكة، وتكمّلها غالباً عناصر شفافة.
خيوط مفاهيمية: أفكار داخلية تصبح مرئية
في صميم فن Tayler تكمن فكرة أن منحوتاته تجسّد حالات ذهنية داخلية، أي لحظات من التوازن أو التوتر. وهو يصف الأفكار والمشاعر بأنها «خيوط أو متّجهات» قد تنساب بسلاسة أو تتشابك. وتلتقط كل منحوتة لحظة نفسية بعينها. أما الأجزاء المنحنية، وهي عنصر متكرر، فتعمل كاستعارات لإحساس داخلي بالوجود، وتمثّل «مسار الفكر» الذي كثيراً ما يكون متدفّقاً وانتقالياً. وتؤدي العناصر الشفافة الشبيهة بالأطباق، الظاهرة في الصور 1 و2 و3، دور «أجهزة استماع أو إرسال» مجازية ترمز إلى التفاعل مع العالم والتبصّر في الذات الداخلية.
العملية: الحِرفة والتأمّل
إن صنع هذه القطع المعقّدة عمل دقيق ويستغرق وقتاً طويلاً. وقد وجد Tayler أن الجوانب المتكرّرة من حرفته تتحوّل إلى مساحة للتأمّل تتيح بروز أفكار جديدة. وتعكس هذه العملية المضمون المفاهيمي لأعماله، حيث تُسهم العناصر المادية، من القواعد الراسخة إلى المنحنيات الديناميكية، في سرد متعدّد الطبقات.
