تتسم الفضاءات التصويرية المشبعة بالضوء لدى Daniel Coombs بالبهجة والغموض في آن. فمناظر طبيعية تجريدية مضيئة تسكنها شخوص عارية، ويمكن عدّ لوحات الفنان الحسية والذهنية استحضارًا معاصرًا للتقليد العريق في تصوير العراة في الطبيعة ⎯ وهو موضوع فضّله فنانون مثل Titian وPoussin، وأشهرهم Paul Cézanne. 

ومع ذلك، يعبّر عمل Coombs جزئيًا عن شيء غير مرئي تمامًا لكنه مؤثر بعمق، يصفه بأنه «واقع التفاعل الإنساني الذي يحدث على مستوى أدنى من اللغة. أنا مهتم بالطريقة التي يرتبط بها الناس ويخترق بعضهم وعي بعض ويحوّلونه، وأحاول أن أُظهر الشخص بوصفه جزءًا من مصفوفة كاملة من الشخوص الأخرى.» 

من حيث التأثيرات الشكلية، يشير الفنان إلى انجذابه إلى أعمال Georg Baselitz وPhilip Guston، وإعجاب خاص بالممارسة الفنية الألمانية الحديثة، لافتًا إلى ميل هؤلاء الرسامين إلى المزج بين التشخيص والتجريد. بل إننا نرى في تكوينات Coombs الحيّة النابضة آثار استخدام متناغم للون والبنية والتشخيص. ويذكّر هذا النهج بالتصورات الشعرية للمنظر الطبيعي والشخوص في لوحات المستحمّين لدى Cézanne، ولا سيما الأشجار المتمايلة والعراة الممدودين المنسَّقين كالرقص، الذين تتقاطع معهم الآن في لوحات Coombs مساحات من اللون ومناطق من الحجب والمحو تطمس السرد والتمثيل. والنتيجة سلسلة من اللوحات المعاصرة القوية التي توازن بين المتعة الحسية للطلاء والمنظر الطبيعي والعاري الكلاسيكي ودراسة أكثر ذهنية للتناص. 

 Rosa JH Berland

السيرة الكاملة