Chris Burns

يقع عمل الفنان المعاصر Chris Burns في مكان ما بين الرسم والتخطيط والطباعة الفنية، متجسدًا في تعبير شعري عن حياة الفنان الذي يعيش «خارج كل شيء». وفي بعض الأحيان يذكّر عمل Burns بالصور التشخيصية لدى Francis Bacon، ولا سيما في المساحات التجريدية العريضة من الطلاء التي تستحضر إحساسًا بمحو شبحي. ومع ذلك، يتسم كثير من أعماله بالتقشف ومقاربة بسيطة للون. ويتجاور هذا الأسلوب على نحو غير متوقع مع اهتمام تصويري بالسطح الكثيف الطلاء وبتدوين خطي للفضاء.

تشمل ممارسة Burns الحفر الطباعي، وكثيرًا ما يعمل أيضًا بالزيت والحبر والفحم والطباشير والغرافيت. ولوحاته المنفذة بوسائط مختلطة شبكة من الملمس والطلاء الكثيف والتدوين التصويري. ويذكّر هذا الأسلوب الشكلي بأعمال Jean Dubuffet وChaim Soutine، ولا سيما في المعالجة اللمسية للسطح. غير أن Burns يشير إلى أن علاقته بهذه الأعراف والتقاليد الحداثية علاقة تكافلية. وكما يوضح الفنان، فإن هذه الموروثات والتواريخ الفنية «ليست بالية» في الممارسة المعاصرة، بل تتحول عبر تفسيرات وتجارب جديدة. وبهذا يرتبط عمل Burns بممارسة Dubuffet أوثق ارتباط من حيث إنه يشارك المعلّم الحداثي التزامه بالابتكار المتحقق عبر ممارسة مرسمية غير تقليدية أو تجريبية. ومن أمثلة ذلك ‘A Rakes Progress’ لـBurns: سلسلة من اللوحات والمحفورات تمثل «تفكيكًا لعمل William Hogarth». ولإنجاز هذه الصور بدأ الفنان بمحفورات Hogarth و«أخضعها لعملية تحرير وإعادة بناء وإعادة حفر أكثر من سبعين لوحًا نحاسيًا». 

إذا كان عمل Burns سيرةً ذاتية جزئيًا، فإن حكاية صنع الفن هي ما يقع في قلب السرد الفني. وفي هذا العالم البصري نرى آثار بدايات الأفكار، ولحظة الرسم في ضربة فرشاة الفنان، أو انكشاف السطح عبر الاختزال، فينتج سطح ملموس يتمتع في الوقت نفسه بحساسية غرافيكية قوية. 

يؤكد Burns أهمية الاستكشاف الفني: «إن عملية الرسم هي التي تستخرج شيئًا أكثر غموضًا وتعقيدًا بكثير… أرى عملي سيرة ذاتية عميقة، ومع ذلك لا أبدأ أبدًا بنفسي أو بسيرتي الذاتية، ولا أدرك ذلك إلا بعد حين.»

 

عبر هذه المقاربات التجريبية والتزام دائم بعملية الإبداع، بنى Burns نوعه الخاص من صنع الصورة. ففي مشاهد وبورتريهات محجوبة ومعاد العمل عليها، يتخلل جمال مقلق مجموعة أعمال لافتة من الصور الغرافيكية والتصويرية معًا. وتمتلك هذه اللوحة الجديدة من البورتريهات طابع ذاكرة شبحية، يقترن بمعالجة شهوانية للطلاء واللون، وبلحظات مدوَّنة من تاريخ الفن. 

 

Rosa JH Berland

 

KINGDOM
 
صُنعت الرسوم الأصلية لهذه المحفورات بدافع الحاجة إلى تبسيط ممارستي، فاختزلتها إلى الحبر على الورق آملًا أن أطوّر أسلوبًا ومقاربة مختلفة لموضوعي. بدت الحيوانات قناة طبيعية للتعبير عن الذات؛ ومع أنني لم أرها مؤنسنة، فإنها كانت تتعلق أكثر بمجرد كونها حيّة. وكان لرسوم Nadia Chomyns تأثير مذهل في المراحل الأولى من هذه الدراسات؛ فمع أن دراسة أعمالها ركزت في معظمها على جانب علم النفس النمائي المتعلق بتوحّدها، فإن عملها بالنسبة إليّ بوصفي فنانًا حرّر عملية الرسم، وجعلني أرغب في الرسم. لم تكن خطوطها وأشكالها مبتكرة على نحو مذهل فحسب، بل استطاعت أيضًا أن تلتقط شيئًا آخر: كانت لديوكها وكلابها وخيولها شخصية قوية، لا بشرية، بل حيّة فحسب، وتلك العيون الجريئة التي تحدّق فيك كانت تنوّمني مغناطيسيًا.
لاحقًا، وبعيدًا عن تفاعلي المباشر مع أعمال Chomyns، رأيت أن تطوّرها يطرح سؤالًا مثيرًا للاهتمام عن الإبداع؛ فأعمالها المتقدمة جدًا صُنعت في عمق عزلة توحّدها، ومع مساعدة العلاج لها على التكيّف خارج هذه العزلة وعيش حياة أكثر توازنًا، صارت قدرتها المذهلة على الرسم مثل أعمال أي طفل آخر في سنها، إلى أن توقفت عن الرسم في النهاية.
كنت أصنع الفن لأنني وجدت الحياة اليومية الأساسية لا تُطاق، فسعيت إلى العزلة، ولم تكن لديّ رغبة في مهنة أو حتى في أن أكون فنانًا، بل أردت التحرر من التوقعات. كان الصراع هو مجرد أن أكون حيًا، لا الفن. فالوحدة سمحت لتيارات الأفكار بأن تتبع مساراتها الخاصة؛ والرسم والتلوين يمنحانك ما تفعله بمفردك، وقد صار ذلك وسيلة لأقول لنفسي شيئًا عن كوني حيًا، وأظن أن رسوم الحيوانات هذه تحمل روح هذا الصراع.
 ~ Chris Burns 2021

27 products
'Bad Town' , 2019 by Ben Westley Clarke, oil on canvas

Westley-Clarke

ألقوا نظرة
 January 26

المعرض الحالي

Vanessa Wilson تقدّم The Departure Lounge في Aleph Contemporary