ثلاثة أمور عن التجريد: فهم تطوّره ولغته البصرية

التجريد من أكثر القوى تحويلًا في تاريخ الفن، إذ يتحدّى الطريقة التي ندرك بها الأشكال البصرية ونبتكرها ونتواصل معها. فهو يجرّد العمل من الحرفي، ويترك وراءه فضاءً لا متناهيًا للتأويل. ومع أنّ طبيعته المفتوحة قد تبدو مُربكة، فإنّ فهم التجريد رحلة مُجزية إلى قلب التعبير الفني. نستكشف هنا ثلاثة جوانب أساسية للتجريد: تطوّره، واللغة البصرية التي يوظّفها، وكيف يُشرك المشاهد على المستويين العاطفي والفكري.

1. تطوّر التجريد: من التمثيل إلى الكوني

لم ينشأ التجريد من فراغ. فجذوره تعود إلى رغبة في تجاوز حدود الفن التصويري والتعبير عن شيء أعمق. ومع أنّ الفنانين لطالما جرّدوا بعض العناصر إلى حدّ ما، كما في الأشكال المُحوّرة في رسوم الكهوف القديمة، فإنّ التجريد الحديث وُلد من ابتعاد متعمّد عن الواقع لصالح التعبير عن اللامادي.

وقد تأثّر هذا التطوّر تأثّرًا عميقًا بحركات مثل الرمزية والسريالية، التي سعت إلى استكشاف الروحي والعاطفي واللاواعي. وتجسّد أعمال فنانين مثل Wassily Kandinsky وPiet Mondrian وKazimir Malevich تركيز الحركة التجريدية المبكرة على الحقائق الكونية. فشبكات Mondrian الهندسية وألوانه الأساسية، على سبيل المثال، سعت إلى تقطير الواقع في أنقى صوره، رمزًا للانسجام والتوازن.

ويجسّد Leon Spilliaert، كما يتناوله مقال Christy Burdock on Leon Spilliaert، الانتقال من الفن التصويري إلى التجريد. فتكوينات Spilliaert الآسرة والمقتضبة تستكشف حالات نفسية داخلية، مبيّنةً كيف يمكن للتجريد أن يكون وسيلة للتأمّل الذاتي. وعلى نحو مماثل، تطمس أعمال Tomasso Gorla الحدود بين التجريد والتشخيص، مبيّنةً أنّ التجريد لا يزال حتى اليوم مفهومًا مرنًا ومتطوّرًا.

2. اللغة البصرية للتجريد: اللون والشكل والتكوين

يقوم التجريد في جوهره على إيصال الأفكار والمشاعر عبر عناصر بصرية مثل اللون والشكل والملمس والتكوين. وبإزالة الإحالات المباشرة إلى العالم المادي، يبتكر الفنانون التجريديون لغة جديدة وكونية تتردّد أصداؤها على مستوى حدسي.

• اللون: في التجريد، كثيرًا ما يصبح اللون هو الموضوع نفسه. فعلى سبيل المثال، يستخدم Joan Miró وMark Rothko اللون لإثارة استجابات عاطفية، خالقَين صلة مباشرة بين العمل الفني والمشاهد. فحقول Rothko اللونية الشاسعة تغمر الجمهور في تجربة تأمّلية، تستحضر فيها التحوّلات اللونية الدقيقة حالات عاطفية مركّبة. وتُبيّن فنانات مثل Jane Garbett، كما يستكشف

  Sleepwalking - In Conversation with Jane Garbett، كيف يمكن استخدام اللون بدقّة وقصد لإشراك المشاهد في حوار متعدّد الحواس.

• الشكل: تتراوح الأشكال التجريدية بين الدقّة الهندسية والانسيابية العضوية. فأعمال Kandinsky، على سبيل المثال، تحوّل الخط والشكل إلى ضرب من الموسيقى البصرية، تتدفّق فيه التكوينات وتنبض كالألحان. وفي المقابل، تعبّر أشكال Helen Frankenthaler الانسيابية، التي أبدعتها بتقنية التشريب والصبغ، عن العفوية وعن الطبيعة الجامحة للعاطفة.

• التكوين: لترتيب العناصر داخل العمل التجريدي دور حاسم في أثره. فالتوازن والتناظر والإيقاع والمقياس توجّه تجربة المشاهد. وفي عمل Spilliaert، يخلق استخدامه المتعمّد للفراغ وأشكاله المقتصدة إحساسًا بالعزلة والتأمّل، وقوة هادئة تجذب المشاهد إلى عالمه التأمّلي.

ليس الفن التجريدي إذًا عشوائيًّا، بل هو تجميع مقصود لعناصر بصرية صُمّم لاستثارة استجابة ما. وكما يستكشف Lee Krasner by Tess Williams، تشكّل هذه الأدوات البصرية الأساس الذي يتواصل به التجريد من دون كلمات.

3. التفاعل العاطفي والفكري للمشاهد

من أبرز السمات المميّزة للتجريد اعتماده على مشاركة المشاهد. فعلى خلاف الفن التصويري الذي يروي قصة أو يصوّر موضوعًا محدّدًا، يدعو التجريد الجمهور إلى ابتكار سرديّته الخاصة، معتمدًا على الحدس والخيال والتجربة الشخصية.

ويمكن لهذه الطبيعة التشاركية أن تجعل الفن التجريدي مؤثّرًا عاطفيًّا على نحو عميق. فبإزالة الصور المألوفة، يتيح الفنانون للمشاهد التركيز على الصدى العاطفي للون والشكل والتكوين. فالطاقة الفوضوية في لوحات التقطير لدى Jackson Pollock، أو الشبكات الهادئة لدى Agnes Martin، تقدّم تجارب عاطفية مختلفة تمامًا، لكنّ كلتيهما تعتمد على المشاهد لإكمال معنى العمل.

وعلى مستوى أكثر فكرية، يشجّع التجريد على التأمّل والتساؤل. فغموض الأعمال التجريدية ليس عيبًا بل ميزة، إذ يطلب منا الخروج من مناطق راحتنا وإعادة النظر في كيفية تعريفنا للجمال والمعنى. وتلعب فنانات مثل Polly Morgan، التي يتناولها مقال The Space Between Abstraction and Representation، على هذا الغموض، فيضعن المشاهد في مواجهة الفضاء البيني بين المعلوم والمجهول.

وفي السياق المعاصر، يظلّ التجريد جذّابًا كما كان دائمًا، ويعود ذلك جزئيًّا إلى مقاومته للتفسير السهل. وكما يبيّن المقال عن Leon Spilliaert ، فحتى الأعمال شبه التجريدية قادرة على إثارة استجابات عاطفية قوية عبر الإيحاء لا التمثيل.

لماذا يهمّ التجريد اليوم

يواصل التجريد ازدهاره لأنه يقدّم شيئًا فريدًا: فضاءً للتفاعل الشخصي، متحرّرًا من قيود الواقعية. إنه شكل من أشكال التفكير البصري، يصبح فيه اللون والشكل والتكوين لغة كونية تتخطّى الحدود الثقافية والتاريخية. وسواء تجلّى في النقاء الهندسي لدى Mondrian أو في التقشّف الآسر لدى Spilliaert، فإنّ التجريد تذكير قوي بأنّ الفن لا يقتصر على تصوير العالم، بل يعبّر عن جوهر الوجود.

Mark Houghton - Urban Glitter