مقابلة ما قبل المعرض: زيارة إلى استوديو Bob Davison

في قلب حديقته في غلوسترشير، ينبض استوديو Bob Davison بطاقة هادئة. فبأبوابه الزجاجية الكبيرة التي تؤطّر أشجارًا نادرة شاهقة، يبدو المكان امتدادًا لفلسفة الفنان: مزيجًا من الطبيعة والعلم والإدراك البصري للأشكال المجرّدة. ويتطوّر عمل Davison، رسمًا وتصويرًا، من الملاحظة الدقيقة إلى تأويلات تجريدية، تعكس الطبيعة العابرة والمراوغة للإدراك.

 

أُجريت هذه الزيارة إلى الاستوديو تمهيدًا لمعرض Davison الفردي المرتقب، About Looking، في Aleph Contemporary بمدينة ستراود. ويستمر المعرض من 7 فبراير إلى 22 مارس 2025، ليتيح للجمهور فرصة التأمّل في استكشاف Davison المتميّز للعالم الطبيعي.

 

 

 

 

وُلد Bob Davison في ورستيد بمقاطعة نورفولك، وبدأت رحلته الفنية برغبة في أن يصبح أفضل رسّام للمناظر الطبيعية الرومانسية في البلاد، مستلهمًا جذوره في نورفولك. وقد استندت أعماله الأولى بقوة إلى تقاليد فنانين مثل Cotman وTurner. غير أنّ نهجه تغيّر مع تقدّمه في دراسته الأكاديمية، أولًا في West Surrey College of Art and Design ثم في Chelsea School of Art.

 

ويتأمّل قائلًا: «إنّ قواعد الفن والرسم فتحت أمامي آفاقًا جديدة، ولا سيما الرسم التجريدي الأمريكي في منتصف السبعينيات». وقد أعادت تأثيرات فنانين مثل Mark Rothko وBarnett Newman وFrank Stella تشكيل فهمه للشكل والإدراك. وقاده هذا التحوّل إلى استكشاف التجريد الهندسي، فأبدع أعمالًا تحتمل قراءتين، يمكن فيها تأويل السطوح والفضاءات بطرق متعدّدة.

يصف Davison عمليته الإبداعية بأنها رحلة: «تبدأ بفكرة، لكن في الطريق يحدث دائمًا شيء غير متوقّع. الأمر أشبه بالخروج في نزهة، فما تجده على طول الطريق قد يكون أكثر إثارة للاهتمام مما خرجت لتراه».

 

 

 

 

يُنجز Davison جميع أعماله بألوان الأكريليك، التي يقدّرها لتعدّد استخداماتها ومتانتها. كما يستعين بنوع فريد من الأكريليك السويسري القابل لإعادة الذوبان، ما يتيح له التعامل معه كالألوان المائية. «

إنها شفافة جدًّا لكنها تتمتّع بقدرة صبغية قوية

، وأحبّ العمل على الورق لقدرته على الامتصاص ومرونته»، يشرح. «يمكنك قصّه أو استخدامه في الكولاج، وإن كنت نادرًا ما أفعل ذلك، إلا في مراحل مؤقتة».

 

يفضّل Davison أوراقًا عالية الجودة مصنوعة بالقالب مثل Fabriano Rosaspina أو Arches Lavis Fidelis، التي توفّر سطحًا متينًا وغنيًّا بالفروق الدقيقة في آن. وتتراوح أعماله بين قطع صغيرة الحجم (10 × 8 بوصات) وتكوينات كبيرة يصل عرضها إلى مترين. وعلى الرغم من أنها تبدأ غالبًا بغسلات مخفّفة تذكّر بالألوان المائية، فإنها تتراكم لتصبح طبقات كثيفة من الطلاء.

 

يقول Davison: «ثمة تباين بين الضربات السريعة الإيمائية والعمليات المتأنّية والبطيئة جدًّا. قد يبدو العمل وكأنه أُنجز بسرعة، لكن كثيرًا من الأعمال يستغرق وقتًا طويلًا، مع فواصل تمتدّ أيامًا بين المراحل. الأمر يشبه كثيرًا فنّ الطباعة: التراكب وإعادة التفكير في كل خطوة». وكثيرًا ما يطمس هذا النهج الدقيق الحدّ الفاصل بين العفوية والتخطيط، فيشدّ المشاهد إلى طبقات من المعنى والتفاصيل.

 

تستعين عمليته بكل الحيل الممكنة، بما فيها تقنيات تجريبية ومرتجلة. فقد يستخدم طيفًا واسعًا من الفرش والأدوات لوضع الألوان، التي تُطبَّق غسلاتٍ وطبقاتٍ شفافة ومعجونًا كثيفًا. وتُوظَّف وسائط وأصباغ متنوّعة. وقد يُفرَد الطلاء بالفرشاة أو يُرشّ أو يُمحى. وقد تُبنى السطوح ببطء ودقّة متناهية، أو تُخرَج من الاستوديو لتُغسل بخرطوم الماء في الخارج. وتُنتج هذه الأساليب سطوحًا مركّبة تدعو إلى التأمّل المطوّل. ويلاحظ: «كلّما أطلت النظر، رأيت أكثر».

 

 

مسيرة حافلة بالمحطّات

 

تمتدّ مسيرة Davison على مدى عقود، وتعكس التزامًا بالممارسة الفنية والتعليم معًا. فبعد إتمام دراسته، حصل على زمالة في Cheltenham School of Art، وهو منصب أتاح له صقل صوته الفني مع توجيه المواهب الناشئة. وشكّلت هذه الإقامة بداية استكشافه للدور المزدوج للمبدع والمربّي.

 

في عام 1981، انتقل Davison إلى لندن، حيث جمع بين التدريس بدوام جزئي والعمل في صالات عرض مرموقة مثل Waddington’s وAlan Cristea. وشملت مهامّه تنسيق المعارض وتعليق الأعمال والعمل عن كثب مع جامعي الأعمال الفنية، ما عرّفه على طيف واسع من الأساليب والممارسات الفنية. ويستذكر: «ربما رأيت من الفن في تلك الفترة أكثر من أي شخص آخر. لقد علّمني التعامل مع أعمال فنانين مشهورين، حتى وهي غير مكتملة، الكثير عن العملية الإبداعية والتجريب».

 

كانت هذه المرحلة حاسمة في ترسيخ سمعة Davison في عالم الفن. فقد أكسبه فهمه العميق للرسم وعينه الدقيقة أدوارًا مستشارًا لجامعي أعمال فنية من الأفراد والشركات، من بينهم Simmons & Simmons وBank of Switzerland.

 

وسرعان ما توالت فرص العرض، إذ عُرضت أعمال Davison في أماكن مرموقة مثل Royal West of England Academy في بريستول، وNational Botanic Garden of Wales، وMuseum in the Park في ستراود. ووجدت لوحاته مكانها في مجموعات عامة، منها مجموعة Gloucester Royal Hospital، كما تضمّها مجموعات عديدة للشركات والأفراد في المملكة المتحدة وخارجها.

 

 

 

بعد تقاعده من التدريس، يكرّس Davison وقته كاملًا للرسم. ويظلّ الاستوديو الخاص به، المحاط بحديقة تزخر بأشجار نادرة وشجيرات غير مألوفة، ملاذًا للتجريب والتأمّل. ويقول: «الحديقة مصدر إلهام دائم. إنها مفردات حيّة من الأشكال والأنماط والألوان التي تتبدّل مع الفصول».

 

بالنسبة إلى Davison، لا يتعلّق الفن بالانتماء إلى فئة كالتجريدي أو التشخيصي، بل باستكشاف الطريقة التي نرى بها العالم ونعيشه. ويجسّد معرضه المرتقب، About Looking، هذه الرؤية بأعمال تتحدّى الإدراك وتكافئ الملاحظة المتأنّية.

 

وكما يقول: «الأمر كلّه يتعلّق بالنظر والرؤية، الرؤية الحقيقية، واكتشاف مدى غنى هذه التجربة ومفاجآتها (وتعقيدها)».

---

 

ABOUT LOOKING، Bob Davison في Aleph Contemporary بمدينة ستراود.

من 7 فبراير إلى 22 مارس 2025

مفتوح أيام الجمعة والسبت من 10 صباحًا إلى 4 مساءً، وفي أوقات أخرى