DEAD RECKONING
الملاحة التقديرية (Dead Reckoning) هي عملية تحديد الاتجاه انطلاقاً من موقع سبق تحديده. ويُقال إن البحّارة الهولنديين كانوا يلقون الجثث من فوق السفينة ليحسبوا مسارهم المقبل. بدا لي ذلك عنواناً ملائماً لمعرض فردي في عامي الخمسين، عام 2020. فالأمر لا يتعلق بالنظر إلى الوراء، بل بالتطلع إلى الأمام. شيء من الأمل وسط السخرية والتشاؤم. أحاول أن أدفع المشاهد إلى التمعّن مدة أطول وبعمق أكبر، وأن يقيم علاقة شخصية مع رسم المناظر الطبيعية؛ أن أثير فضوله وأن يجد شيئاً من البهجة. الأماكن التي تصوّرها أعمالي مُتخيَّلة جزئياً، مفعمة بالتناقضات والعفوية. فهي تمزج ذكريات أماكن عشت فيها أو تخيّلتها بحنين، وفكرةً عن مكان، وكآبة التوق والرغبة في الانتماء. رومانسية خارجة عن الموضة، متجذّرة في فعل الرسم.
Gordon Dalton، 2020
أملٌ وسط السخرية
ماذا نرى حين نقترب من لوحات Gordon Dalton؟ نجد بعض السمات المألوفة في رسم المناظر الطبيعية: ينفذ نظرنا عبر أشجار متساقطة الأوراق إلى ما يبدو أنه ملحقات أبنية فيكتورية أو بقايا ما بعد الصناعة. وتُستقدم العناصر البعيدة إلى الأمام، ويعود ذلك جزئياً إلى التكوين العمودي وإلى الصيغة الطولية للقماش. وبين الأشجار والمباني يتفكك الفضاء إلى مزيج من الأشكال المجردة والطبقات المتراصة التي تسهم في خلق مستوى موحّد.
حين أنظر إلى أعمال غوردون، أجدني منجذباً إلى عناصر منفصلة، أتفحص الفراغات والأشكال، محاولاً فك رموز وظيفتها وتأثيرها في اللوحة ككل. وحين نحاول «قراءة» أعمال Dalton أو إسقاط مُثُل المنظر الطبيعي التقليدي عليها، تردّ اللوحة الصاع، فتزعزع الأرض تحت أقدامنا وتترك أثراً مقلقاً، غريباً أحياناً أو كئيباً. في لوحاته تتقلص المسافة، وتكاد اللوحة تواجهنا أو تطغى علينا بمعلومات مرسومة تغطي القماش بأكمله. هذه النزعة إلى الإفراط تدفعني فوراً إلى مقاربة ممارسة Dalton مقاربة تجريدية تماماً، لكنني أظل مشدوداً إلى المكان على نحو يذكّر بأعمال بيير بونار.
تستند لوحاته في الغالب، لا دائماً، إلى أماكن حقيقية خالية في معظمها، مثل حديقة حيوان بوينس آيرس التي أعيد تطويرها اليوم. زار Dalton حديقة الحيوان المهجورة عام 2016 خلال إقامة فنية. وتظهر في أعماله أماكن وأشياء كثيرة حقيقية من سيرته الذاتية، أحياناً بصيغة إيحائية فحسب أو كظلال نصف متذكَّرة. وهذه العناصر عرضة للتحول أثناء إنجاز اللوحة، فتتضح الموتيفات البصرية حيناً وتغيم حيناً آخر.
نجد عناصر من المشهد الطبيعي وما بعد الصناعي لمنطقة تيسايد: أعمدة دخان من المصانع أو ربما من السجائر، ومبانٍ خالية، ومجارٍ مائية اصطناعية وغيرها، وطيوراً وحياة برية، وصولاً إلى أشجار الشتاء العارية. ركّزت أعمال Dalton الأولى تركيزاً كبيراً على هذه الموتيفات، وحين أستعيد أعماله السابقة أرى فناناً يعثر على موضوعه ويتركه يصارع المشاهد. وكثيراً ما تكون هذه الموتيفات مثقلة بالحمولة الاجتماعية والاقتصادية التي يحملها أي فنان ينحدر من الطبقة العاملة. صُنعت اللوحات لتسخر من عالم الفن، فهي لم تطلب أن تُحَبّ، بل تساءلت إن كانت الموتيفات التي تحويها ذات قيمة.
من رحم هذه السخرية واللذاعة المرسومتين يبرز فنان أكثر نقداً لذاته؛ فلم تعد السخرية موجّهة إلى الخارج. نرى شخصاً يعمل بنوع من الوجل نابع من إعجاب متنامٍ بوظيفة الرسم وأهميته وتاريخه. نرى لوحات تجريدية مبنية من الذاكرة. لم تُصنع لمجرد التعبير عن فضاء أو مكان؛ بل تتحول عناصرها إلى هيئات وأشكال قادرة على احتواء الطلاء، المعلّق على السطح، فتتلألأ مادة الطلاء حيناً، وتبدو في أحيان أخرى متصدعة وعرة وهشّة. يُلطَّخ الطلاء ويُزال ويُفرَك ويُدفع في نسيج القماش. وطريقة وضع الطلاء تعبّر عن الموضوع وعن قصور الذاكرة تعبيراً ملائماً. فالمكان نصف المتذكَّر كئيب بالضرورة.
في المرسم، حيث يُستعاد العالم ويُعاد تخيّله، أفكر فوراً في فنانين آخرين عملوا بطريقة مماثلة، مثل إدوار فويار ووالتر سيكرت وإدفارد مونك. تأثير هؤلاء الفنانين واضح، إذ نجد إحالات إليهم في لوح الألوان والملمس والموضوع، لكن الصلة التي أفكر فيها أعمق وأكثر حدساً. فحين تأسرني لوحة، يكون ذلك غالباً لأنني أشعر بالفنان وهو يعمل وينظر ويدفع ويخفق أحياناً.
أتوقف عند الأعمال التي يصارع فيها الرسام ليعبّر عن شيء ما. وهذا الصراع هو ما أجده حاضراً في أعمال غوردون. أرى سطحاً مشغولاً، مدفوعاً ومسحوباً باهتمام صادق؛ عراكاً بطيئاً ضد الشك الذاتي المحتوم وجاذبية السخرية.
Liam O’Connor، أبريل 2020
