Francis Picabia
The Handsome Pork-Butcher
طلاء زيتي وأمشاط بلاستيكية ومشط عظمي على قماش
92.4 × 73.7 سم
Tate T07108
© ADAGP، باريس وDACS، لندن 2017
من The Handsome Pork-Butcher إلى دون كيخوته.
أطللنا من الشرفة، فإذا بالمكان الكهفي الشاسع في الأسفل يعجّ بالحركة: خرسانة وآليات بناء وشرر يتطاير. كان أحدهم يشرح لي مشكورًا كيف ستبدو النتيجة النهائية. لم أستطع تصورها بوضوح، لكنها كانت مبهرة. كنت أقبض على ألبوم صغير للوحاتي التجريدية لأثبت التزامي بالفن إن سألني من يجري المقابلة، لكن ذلك لم يكن ضروريًا. حصلت على الوظيفة. كانت للعمل في متجر الكتب في Tate Modern، قبيل افتتاحه بقليل، نحو عام 1999 أو 2000، وكنت أنظر من الأعلى إلى قاعة التوربينات التي كانت لا تزال قيد الإنشاء. لكنني رفضت الوظيفة في النهاية؛ فقد كنت أعيش آنذاك في ريدينغ، وكنت متعلقًا بمجموعة المراسم التي انضممت إليها، Open Hand Open Space، كما أن التنقل اليومي، وإن كان ممكنًا، كان سيكلفني كثيرًا، حتى في ذلك الوقت. لم أكن مستعدًا للمجازفة بالانتقال إلى لندن.
أما الذكرى الأخرى، الأعمق أثرًا، من هذه الحاضرة الفنية الجديدة، فقد انطبعت في نفسي في زيارتي الأولى عند افتتاحها. استوقفتني لوحة فجأة، وفتحت أمامي على الفور أبوابًا كثيرة. كنت أكدّ بلا رضا في رسم لوحات تجريدية لا تقود إلى أي مكان. وكان أمامي هذا البورتريه: هجين غريب وأخرق لرجل متأنق على أرضية سوداء كأنها سبّورة، بملامح كاريكاتورية مرسومة باقتصاد، بما في ذلك خطوط يديه المعبّرتين وأيدٍ أخرى؛ يد أنثوية تداعبه وتدخل إلى الصورة. ثمة شيء خنزيري في تصوير الشخصية، ويبدو أنها تضع مساحيق التجميل. كانت اللوحة مسرحية جدًا؛ ربما كانت الشخصية أنثوية جزئيًا، أو استحضارًا لشخصية «دراغ». رأيتها مخنثة الملامح إلى حد ما، وكانت تبعث بلا شك جوًا من الالتباس من نواحٍ كثيرة. كان في العمل فجاجة رشيقة، متباهية وكئيبة في آن، مع نظرة بعيدة مجروحة قليلًا في عيني الشخصية. ومن أكثر العناصر إغراءً بالنسبة إليّ لصق الأمشاط البلاستيكية في موضع الشعر، وهو ما جسّد امتزاج الرقي الأنيق بالمجازفة الخام في هذه الصورة المستفزة، المتناقضة والمباشرة بلا اكتراث.
كانت اللوحة The Handsome Pork Butcher لـFrancis Picabia، نحو 1924–1926 ونحو 1929–1935. وتوحي هذه التواريخ بلوحة ربما هُجرت ثم أعيد العمل عليها وأُنقذت وتحولت وتطورت… والحق أن في اللوحة جوًّا من الحزم المتردد، ككيان لا يزال في طور التغير.
غازل Francis Picabia (1879–1953) أطراف الحركتين الدادائية والسريالية قبل أن يدير ظهره للمؤسسة الفنية، وهذا هو الفنان الذي يروق لي؛ ومع ذلك لم أدرك، حتى كتبت هذه المقالة، أن The Handsome Pork Butcher هي اللوحة التي تمثّل اليوم سيرته على موقع Tate. وفي الموقع مزيد من الإضاءات على اللوحة ومراحل تطورها المختلفة، ومنها نظرية تقول إنها «بورتريه ساخر للمثقف والسياسي الفرنسي البارز Raymond Poincaré، عضو الأكاديمية الفرنسية، ورئيس الجمهورية الفرنسية بين 1913 و1920، ورئيس الوزراء في 1922–1924 و1926–1929». إنها إذن لوحة مناهضة للمؤسسة.
تطور تقييمي للوحة على مدى زيارات عدة في مطلع الألفية الثالثة، مع ملاحظة تفاصيل مثل تجعّد الطلاء الوردي للبشرة الذي بدا أشبه بطلاء منزلي لامع. كانت شخصية متخيلة، هجينًا خياليًا استحضره الفنان من مخيلته. بدا الأمر بديهيًا جدًا: إن كنت أعاني وأشعر بالملل من طريقتي في الرسم، فبوسعي أن أجرب شيئًا كهذا؛ ففي اللوحة يمكنك أن تفعل أي شيء، بأي طريقة كانت. كانت فكرة بديهية، لكنك أحيانًا تحتاج إلى أن تراها أمامك لتفهمها.
ذات يوم، في مرسمي في Open Hand Open Space، دخل الفنان الذي يشغل المرسم المجاور فوجدني أقفز على قدم واحدة. استمتع بالمشهد كثيرًا وظنني مجنونًا؛ فقد خلعت حذائي وثبّته باندفاع بالبراغي على اللوحة التي كنت أرسمها. كانت تلك لحظة «مشط Picabia» الخاصة بي. ليست لديّ صورة لها، وكانت على أي حال، كما هو متوقع، لوحة رديئة لا تثير الاهتمام. لكن جاري الفنان روى حكاية الحذاء فعلًا في كلمته بصفته إشبين العريس في حفل زفافي بعد سنوات طويلة.
أذكر أنني شاركت في جلسة عرض وحديث في فضاء فني في برمنغهام، كان علينا فيها أن نقدّم عملًا فنيًا أو غرضًا ألهمنا، فقدّمت لوحة Picabia للمجموعة. كان تعلقي بها قد خفّ آنذاك، لكن إحدى المشاركات في تقديم الجلسة، وكانت مهنية محترمة في المنطقة لفترة قبل أن تنتقل إلى مكان آخر، أشارت إلى أنها لا تعرف العمل، وأنه ربما أقرب إلى الرسم التوضيحي أو ما شابه، بنبرة فيها شيء من الانتقاد. لم تكن اللوحة منسجمة مع الأمثلة الأكثر ذوقًا ومفاهيمية التي قدمها الآخرون خلال الجلسة، وقد أزعجني التعليق قليلًا، لكنه منحني عزمًا صلبًا على أن أعيد اكتشاف العمل.
أظن أن بإمكانكم رؤية أثرها في أعمالي المعروضة في معرض «Reflections» لدى Aleph Contemporary، ولا سيما «Former Engine Driver» و«Fantastic Voyage»، وهما لوحتان أقدم، وقد كان عرضهما إلى جانب لوحات أحدث كاشفًا، إذ أظهر الخيوط السردية التي تربط بينها.
تصوّر «Fantastic Voyage» و«Former Engine Driver» شخصيات هامشية عبثية كاريكاتورية، شبيهة بـ The Handsome Pork Butcher، ضمن سلالة تمتد من لوحات Phillip Guston المتأخرة إلى الرسم التشخيصي المعاصر. وتتناول اللوحتان كلتاهما موضوع الترحال المتعثر عبر منظر طبيعي، أو تحديدًا عبر عالم تبتكره اللوحة. ويشير الصراع أيضًا إلى معاناة فعل الرسم ذاته: ماذا نرسم، وكيف نرسم، ومتى تكتمل اللوحة؟ تظن أنها اكتملت، لكن الوقت يجعلك تدرك أنها لم تكتمل بعد، فتستمر الرحلة… ويبلغ ذلك حدًّا عبثيًا من الازدحام في Fantastic Voyage، حيث موضوع التردد وتصحيح المسار مستمد من لوحة Picabia، وكذلك الوجوه والجماجم الوردية المنتفخة التي تحيل إلى بشرة الطلاء الوردية في Pork Butcher. أما العبث الكاريكاتوري فقد تضخّم في Former Engine Driver، المستوحاة ظاهريًا من رحلة إلى نيومكسيكو عام 2006 مع جاري الفنان في المرسم المجاور، الذي صار لاحقًا إشبيني في حفل زفافي. وكانت جزءًا من مجموعة أعمال تمزج صور رعاة البقر في الصحراء باهتمام بالسريالية. وأظن أنه كانت هناك إحالة فضفاضة، عبر الشخصية ذات الساق الواحدة، إلى لوحة لدالي هي «البناء اللين مع الفاصوليا المسلوقة» (1936).
تستند لوحات دون كيخوته في معرض «Reflections» إلى الإحالة الأدبية للمسافر أو المغامر المنهك، لتتصل بموضوع شامل هو رحلة يكتنفها الشك والتردد. في «دون كيخوته 1» شخصية قرينة في الخلفية؛ ربما هي نسخة منه متقدمة في الرحلة، أو متأخرة عنها في الماضي. وقد تكون شخصية تدور في حلقة مفرغة… هجرت هذه اللوحة المشغولة بكثافة نحو عام 2012، إذ تُهت فيها تمامًا، لكنني عدت إليها هذا العام، 2020، وأكملت الرحلة، محققًا، كما آمل، ذلك التوازن المتعثر والمتشظي بين التشخيص والمنظر الطبيعي والتجريد، المترنح على حافة الانهيار. وهي ترتبط في ذلك بـ Fantastic Voyage. وأظن أن فيها إشارة إلى الصراع والتقدم في عالم الفن، والسعي إلى العثور على مستقَر من الاعتراف والقبول.
استند تفسيري لدون كيخوته في هاتين اللوحتين إلى غلاف ألبوم Surf’s Up لفرقة Beach Boys (1971)، الذي كان ملقى في مرسمي فزرع فكرة تطوير نسخة من دون كيخوته. وكان هذا الغلاف بدوره مستوحى من منحوتة «The End of the Trail» (1828) للفنان James Earl Fraser (1876–1953)، تصوّر رجلًا من السكان الأصليين الأمريكيين مُهجَّرًا، منهارًا على ظهر حصانه.
ويمكنني أن أشير أيضًا إلى أن نسخة فرانكنشتاين التي تظهر في «Something in the Water» ضمن معرض «Reflections»، وكذلك في دراسة سابقة بعنوان «The Substitute»، ربما تدين بوضعيتها المستسلمة والمضطربة لـ Pork Butcher.
إن تغيّر المسار، وإرهاق الرحلة، والصور والفن المؤثر الذي يلتقط ذلك الثقل الجسدي والنفسي، كلها يمكن أن تمثل تجارب إنسانية عامة في مواجهة عالم صعب. وتلتقط ملامح The Handsome Pork Butcher في لوحة Francis Picabia، ببراعة، لمحة عابرة من هذا الشك.
Paul Newman
20/10/2020