تتشكّل الممارسة الفنية لدى Enzo Marra من خلال العملية والملاحظة وتجريب متطور باستمرار بين المادة والموضوع. فقد نشأ في كنف إرث إيطالي، ولم يكن احتكاكه الأول بالثقافة البصرية عبر صالات العرض، بل عبر الأيقونات الدينية: صور القديسين والعذراء التي كانت تحيط به في البيت. وقد تركت هذه الصور، إلى جانب زيارات تكوينية إلى إيطاليا تشرّب فيها العمارة والمناظر الطبيعية المهيبة، أثرًا دائمًا. ونما فهمه للثقافة البصرية على نحو غريزي، لا من تعليم فني نظامي بل من محيطه، إذ صار تراكم الصور نوعًا من الأرشيف اللاواعي. وأصبح هذا الانشغال بالنظر، إلى البُنى والصور التاريخية والعلاقة بين الشخص ومحيطه، أساسَ مقاربته للرسم.
وقد أسهمت دراسته النظامية في Reading University ثم في University of Brighton في صقل ممارسته، إذ عرّفته بمرشدين بارزين مثل Stephen Buckley، الرسام الذي استكشف التجريد في أعماله، وPeter Kalkhof المعروف بدقته الهندسية. بل إنه توقف في برايتون عن الرسم تمامًا، وانصرف إلى أعمال قائمة على النص، قبل أن يعود إلى الرسم الزيتي برؤية متجددة. وقد ترسّخ تكوينه في بيئة شجعت التجريب المادي والبحث الفكري معًا، وهما عاملان لا يزالان في صميم ممارسته اليوم.
الرسم بوصفه بحثًا
يدور عمل Marra حول العثور على الحضور في فعل الرسم ذاته. فلوحاته لا تبدأ بخطط دقيقة، بل تنبثق من عملية رسم سريع للاسكتشات، غالبًا بقلم الحبر الجاف أو الغرافيت، قبل الانتقال إلى دراسات بالحبر والألوان المائية. وعندها فقط تتطور إلى لوحات زيتية. وتتيح له هذه العملية التدريجية بناء الصورة على نحو عضوي، تاركًا الحدس يوجّه التكوين بدلًا من فرض قيود شكلية صارمة. وقد قال: «أحاول أن أتخيّل الحالة الذهنية للفنانين والعالم الذي يعيشون فيه»، مؤكدًا الثقل النفسي الذي كثيرًا ما تحمله شخصياته وأمكنته.
وبينما عمل في بداية مسيرته على صور فنانين مشهورين مثل Auerbach وBeuys، وهم شخصيات يسهل التعرف إليها في تاريخ الفن، تطور عمله منذ ذلك الحين ليتناول موضوعات أكثر ذاتية وإنسانية. فلوحاته تستكشف البيئات التي يعمل فيها الفنانون، مكرَّسين كانوا أم صاعدين، مشهورين أم مغمورين. وهو بذلك يُسائل الصورة الرومانسية للفنان العبقري، ويقدّم بدلًا منها فضاء الفنان بوصفه موقعًا للعمل الشاق والتأمل والكفاح.
الملمس والمادية والإيماءة
لوحات Marra جسدية إلى أبعد حد. فسطوحه تُبنى طبقةً فوق طبقة، وتبقى ضربات فرشاته ظاهرة وحازمة. وهو لا يسعى إلى الإيهام أو الصقل، بل إلى إحساس بالحضور تبقى فيه آثار العملية كما هي. ويتضح تأثير رسامين مثل Leon Kossoff وFrank Auerbach في استخدامه للملمس، وتفضيله للعفوية الإيمائية الخام على اللمسة النهائية المصقولة. كما يتحدث عن إعجابه العميق بأعمال Mario Sironi، الذي تتجاوب أشكاله الثقيلة النحتية مع مقاربته الخاصة للتكوين والكتلة.
وعلى امتداد مسيرته عمل بمقاييس مختلفة، ساعيًا دائمًا إلى إبقاء ممارسته في حركة. فحين يصبح الرسم مريحًا أكثر من اللازم أو متوقعًا، يكسر رتابته، فيتنقّل بين الألوان الزيتية والمينا والأكريليك، أو يغيّر لوحة ألوانه، أو يعدّل أحجام أعماله ليُبقي العملية حية. وقد تحدث عن أهمية مقاومة الركون الفني قائلًا: «إن كان العمل مملًّا بالنسبة إليّ، فلن يرغب أحد في النظر إليه».
مساءلة عالم الفن
وإلى جانب المادية، تشكّل لوحات Marra نقدًا هادئًا لكنه دؤوب لبُنى عالم الفن نفسه. فسلسلة أعماله التي تصوّر فنانين في مراسمهم تتناول أسطورة الفنان بقدر ما تتناول واقع ممارسته. وهو يتنقّل بين موضوعات تاريخية ومعاصرة دون أي تمييز في الحجم أو الفخامة. فبالنسبة إليه، فعل الصنع هو الخيط الجامع عبر الزمن والمكانة.
كما تناول Marra هوس عالم الفن بالقيمة والتجارة. فلوحته التي تحيل إلى الصرخة لـMunch، والتي جعل عنوانها المبلغ الدقيق (74,000,000 دولار) الذي بيعت به تلك القطعة في المزاد، تلفت الانتباه إلى الطريقة التي يُختزل بها الفن غالبًا في قيمته المالية. وفي صناعة تحرّكها قوى السوق على نحو متزايد، يتساءل: هل تحدد القيمةَ شدةُ ضربة الفرشاة، أم بطاقةُ السعر المعلّقة بها؟
في مطاردة اللحظة المثالية
ورغم كل ما يستند إليه عمل Marra من أسس مفاهيمية، فإنه في جوهره سعي وراء شيء شخصي ومراوغ: تلك اللحظة النادرة التي تنجح فيها اللوحة ببساطة. يقول: «كل عام تقريبًا تنجز لوحة تمنحك نشوة غريبة لمجرد أنك رسمتها. وفي بقية اليوم لا يزعجك شيء، لأنك أنجزت تلك اللوحة وهي مثالية».
إن هذا البحث عن ذلك التوافق النادر بين النية والتنفيذ والثقل العاطفي هو ما يبقيه مواظبًا على الرسم. فعمله يقاوم الإفراط في الشرح؛ ولا يسعى إلى تصوير فكرة ثابتة، بل يلتقط شيئًا أكثر زوالًا: الإحساس بالصنع، وحضور الرسام في فعل الخلق.
استكشاف متواصل
شملت مسيرة Marra معارض كبرى، منها John Moores Painting Prize في Walker Art Gallery، وThe Threadneedle Prize في Mall Galleries بلندن، وContemporary Masters From Britain في الصين. كما عُرضت أعماله دوليًا في نيويورك وبرشلونة وأمستردام واليونان. ومع ذلك، ورغم هذا الاعتراف، تظل عمليته متجذرة في الاستكشاف القلق نفسه الذي جذبه إلى الرسم أول مرة. فممارسته لا تبحث عن نهاية حاسمة، بل عن إبقاء فعل النظر والصنع والتساؤل حيًا.
لا تبحث لوحاته عن إجابات سهلة. فهي تقيم في المسافة بين التشخيص والتجريد، بين الشكل والتلاشي. وتتطلب انتباهًا وتأملًا عن قرب. وما إن تراها حتى تبقى معك، عالقة في الذهن كفكرة لم تُحسم، وسؤال لا يزال ينتظر جوابه.