Chaïm Soutine، ذبيحة البقر، نحو 1925، زيت على قماش
مجموعة Albright-Knox Art Gallery، Buffalo، New York
دوّامات من الطلاء الكثيف الشهي. لونٌ متّقد يُعالَج في تشكيلة من الملامس المتباينة، والصباغ يوضع بالفرشاة واليدين وسكاكين الألوان وبكل ما بدا ملائمًا للإحساس. موضوعات تستحضر الأساتذة القدامى: بطة تذكّر بشاردان، وشِقّ لحم بقري يلمّح إلى رامبرانت. مناظر طبيعية تقترب من التجريد، وتكوينات تتحدى الجاذبية. بورتريهات لأشخاص لا على التعيين. وحكايات عن لحم متعفّن في المرسم أثار ذعرًا صحيًا.
في جوهره، يُعدّ Chaïm Soutine (سميلافيتشي، بيلاروسيا 1893 – باريس 1943)، الرسام اليهودي الروسي المهاجر إلى فرنسا، رسّامًا للرسّامين. فأعماله الغنية المعبّرة تستعصي على التصنيف السهل؛ فهي ليست تعبيرية، ولا واقعية بالمعنى الدقيق. ومثل Van Gogh (الذي كان Soutine يمقت أن يُقارَن به)، يبدو أنه يستحضر عالمًا داخليًا من الأحاسيس بوسائل خارجية. وكأن العمل يصوّر حياةً داخلية للفنان، وإن كان تحديد تلك المشاعر بدقة أمرًا بالغ الصعوبة. موضوعات Soutine عادية إلى حدّ ما، وإن ارتبطت أحيانًا بصلات محددة بتاريخ الفن. ما يسحر هو طريقته في الرسم لا ما يرسمه. فالأشياء تنبثق في زوابع مذهلة من الصباغ، وتبدو اللوحات ملحّة وضرورية. والطلاء، أيًّا كانت طريقة وضعه، يحمل الإحساس الكلي للوحة.
سلسلتي المفضلة من أعمال Soutine هي سلسلة ذبائح البقر. يلمّح الموضوع إلى لوحة رامبرانت الثور المذبوح في متحف اللوفر، وهي لوحة كان Soutine يعرفها جيدًا ولا بد أنه درسها. إنه موضوع يذكّرنا بحالتنا الأساسية: أننا نحن أيضًا لسنا سوى قطع من اللحم. في تصويره لذبيحة البقر يضعها في قلب القماش تمامًا، فتواجه المشاهد مباشرة. ثم تأسرك سطح اللوحة، المبنيّ بالخدش والطلي الكثيف وضربات الفرشاة النابضة، وكذلك حدّة اللون. وتقول إحدى الروايات إن Soutine كان يسكب دمًا طازجًا على الذبيحة في مرسمه ليبقى توهّج اللون حاضرًا في ذهنه؛ ولا أحد يعلم إن كان ذلك قد حدث حقًا، لكن حدّة الأحمر في ذبائح البقر هذه مُبهجة بحق.
تعرّفت إلى Chaïm Soutine أول مرة لا من خلال أعماله، بل عبر قصة لـRoald Dahl بعنوان «الجلد». في القصة، يصادق Soutine الشاب رسّام وشم، ويوافق على أن يرسم على ظهره وشمًا هو عمل فني أصلي. وبعد سنوات، يدخل رسّام الوشم إلى صالة عرض باريسية فاخرة ويُري جمهورًا مأخوذًا الوشم الذي رسمه Soutine على ظهره. لن أفسد القصة كثيرًا، سوى أن أقول إن نهايتها قاتمة على نحو رائع، على طريقة Dahl المعهودة. بعد قراءتي هذه القصة وأنا في الثالثة عشرة، بحثت عن Soutine وأذهلتني أعماله. ولم يفاجئني أنه كان يُعرض في صالات باريس الفاخرة. بدت لي فكرة Soutine وهو يرسم وشمًا على ظهر مناسبة تمامًا؛ فأعماله تتغلغل في جلدك، تشعر بها هناك، وتشعر بها تحرّكك. لقد أدرك Dahl بالفطرة كيف تعمل لوحات Soutine: إنها تتسلل إلى ما تحت جلدك.
Archie Franks، 'Full English Breakfast'، 2019