في العام الماضي، شهدت لوحاتي تحولًا كبيرًا. فقد أفسحت الواقعية المكثّفة المجال لعملية أكثر إيمائية وحدسية. بالنسبة إليّ، الرسم الإيمائي أصعب لأنه يكشف مواطن ضعف الفنان وحساسياته وحدسه.
يتحوّل هذا الإحساس بالتناغم مع المحيط إلى أشكال وألوان وحركات لا تصف ما يراه الفنان، بل تستحضر ما يشعر به. إنه إخراجٌ للداخل إلى الخارج. استحضارٌ للفكر المادي.
أنظر لكي أرى
ألمس لكي أشعر
أرسم لكي أفهم
وأريد أن أفهم لكي أرى حقًا.
شجّعنا Cézanne على ألّا ننسخ الطبيعة، بل أن ندرك حساسيتنا تجاهها. غير أنه لم يواجه قطّ شاشة بلاستيكية، ولم ينظر إلى الطبيعة عبر العدسة الوسيطة لهاتف iPhone.
ما «خشبيّة» الخشب؟ وما «حجريّة» الحجر؟
أين ينتهي الشيء ويبدأ الرسم؟ متى يتراجع الفنان
لتتولّى اللوحة الأمر؟
بالنسبة إليّ، إدراك المرء لحساسياته أصعب من صنع نسخة. فالرسم الواقعي المفرط أسهل، لأن النسخة يمكن تحقيقها بالوقت والتقنية، بتطبيق إجراءات معيّنة لإيهام العين بالهيئة والشكل والمنظور والظل والملمس. فالفنان الواقعي المفرط ينسخ الطبيعة في الواقع. أما أن تعرف شيئًا حقًا من خلال الرسم والتلوين فأمر أكثر إنهاكًا. يبدو الرسم الإيهامي أكثر سكونًا: إذ يقدّم العالم بطريقة مضبوطة بل ومصطنعة. أما الرسم الإيمائي فأكثر رشاقة، يكشف ذهن الفنان في حالة تدفّق دائم. يظنّ بعض الناس أنني شخص رصين لأنني مهذّب، لكن ذهني يتأرجح باستمرار بين الطمأنينة والشك، والانبساط والانطواء، والظلمة والنور. ولهذا فإن الرسم الحدسي أكثر صعوبة. إنه يكشف الشياطين كما يكشف القديسين. يتصادم الأمل والرثاء في العلامات. الأفراح والمخاوف. الذات القديمة والجديدة.
بالنسبة إليّ، الرسم فعل استحضار. إنه «بويسيس» (poiesis) للمادة والفكر، حيث يخلق الحدس والعقل مكانًا للتناغم. فضاء طقسي للخيال والتجسّد، حيث للمواد فكر وتتحرّك اليد بالفطرة.
آتي إلى المرسم لأتجذّر في المادة. امتداد زيتي من الصبغة على الكتّان. هنا إيقاع من الجسيمات والحجر والخشب والماء والبلاستيك. أرسم على أفضل وجه حين ينقضي النهار. حين تكون الإيقاعات قد تمرّست في جسدي حتى صارت حدسية.
أين أتخيّل؟
لا أتخيّل بذهني فحسب.
أتخيّل بجسدي.
أتخيّل من طرف فرشاتي.
أتخيّل في العروق الخشنة
حين ينكسر الغرافيت
تحت ثقل
يدي المتلهّفة أكثر مما ينبغي.
كل هذه الأشياء هي أن تتخيّل
بالجسد والعقل.
وأن تتخيّل، كما أعتقد،
هو أن تكون فنانًا.
