Poetics of Obsolescence
Éclats de formes taillés pour laisser des arcs et des disques flottants. Blocs épais et diagonales sèches. Un triangle, rouge ou noir, saille de la construction, brisant un cadre. Segments recouverts de papier, segments peints. Une baguette de bois non peinte.
Enchâssés dans cette profusion de formes, des rappels d’une utilité abandonnée : une poignée en acier, un disque de métal, un ticket usagé, un fragment d’outil rouillé, un disque vinyle sans visage, une vieille rondelle. Une utilité anonyme, obsolète. Des bouts de plastique et de métal qui, désormais privés de fonction et de contexte, parcourent les paysages géométriques d’une nostalgie sans racines.
Ces signes trouvés, sans provenance, fonctionnent comme d’humbles portails anachroniques vers d’autres temps. Recueillis dans le garage du père de l’artiste, ce sont des souvenirs fragmentés qui révèlent les constructions comme des stratifications temporelles. Vestiges de choses qui ont peut-être bougé autrefois mais sont désormais figées, de processus anonymes et de systèmes opératoires hors d’usage, ils révèlent l’obsolète comme enregistrement de l’arrêt de la continuité du temps. L’assemblage s’active comme débris de signes dépassés et comme stratification de couches matérielles qui inscrivent le temps dans l’objet hybride.
L’action complexe des bandes et des disques joue en outre un rôle crucial. Parmi le riche lexique de formes employé par Noga, ils assument une fonction particulière : interrompre le passage des lignes et de la couleur. Disques et bandes imposent la discontinuité aux rythmes et modulations autrement incessants. Introduisant un effet d’arrêt et de reprise, ils intensifient la dynamique temporelle introduite par la dimension symbolique des signes sans racines. C’est en effet en raison de cet entrelacement du symbolique et du formel, de la manière dont les objets réels sont simultanément investis comme vecteurs des courants de la composition, que nous ne sommes jamais autorisés à franchir le seuil du référentiel.
Dans Deep Red filtered pink, le grand disque rouge, un CD peint, évoque vaguement une expérience (sonore) désormais révolue. Arrêt visuel, il agit aussi comme une cible qui attire notre regard vers son centre, suspendant un instant le parcours de l’œil sur les surfaces polychromes. Le disque trouve un écho dans un groupe de cercles plus petits et d’orbes de vis métalliques, contrebalançant la présence dominante et directionnelle du triangle noir. Une large bande rose arrête les mouvements chromatiques. Double yellow filtered black consiste en un jeu nuancé de disques et de bandes : la rangée supérieure de trous, les objets-disques redondants enchâssés dans la bande centrale, et le groupe de points rouge cadmium à demi dissimulés dans une imposante bordure mate de bandes noires. Dans les larges peintures en « bandeau », des segments d’anneaux se glissent dans la séquence latérale des formes ; les bandes monochromes sont des ruptures plus vigoureuses de cette continuité de gauche à droite.
Faire l’expérience de cet ensemble de constructions comme un jeu d’éruptions discontinues me rappelle les méditations de Gaston Bachelard sur le temps dans L’Intuition de l’instant (1932). Bachelard a théorisé l’instant comme une discontinuité dans le continuum temporel, une rupture créatrice qui rend le temps poétique. Expression d’un « temps vertical » qui coupe l’horizontalité du temps de l’horloge, l’instant est un jaillissement de conscience, à la fois soudain et surprenant, qui appelle un acte d’attention aigu. Contrairement aux théories qui associent l’instant à la temporalité instantanée et simultanée de l’expérience médiatisée par la technologie, le point de vue de Bachelard offre un cadre fascinant pour réfléchir plus avant au sens des constructions de Noga. Nous sommes invités à considérer la puissance de symboles et de gestes anachroniques en tant qu’événements créateurs, qui troublent l’expérience routinière du présent par l’intensification des perceptions.
~ Kamini Vellodi, 2021
