Willard Boepple أمريكي، مواليد 1945

تدعو المطبوعات الأحادية (monoprints) الآسرة والمثيرة للفضول لـWillard Boepple — الانسيابية والمعقدة بالقدر نفسه — الخيالَ إلى اللعب. وهذا الموقع، بعيدًا عن مجرد توثيق إنجازاته المتواصلة في فن الطباعة، ساحةٌ تتكشّف فيها متع تلك اللعبة. هذه الصور مداعِبة لكنها تحكمها منطقها الخاص؛ فهي جذابة ومتحفّظة، حسّية وذهنية، فريدة ومتسلسلة. إنها مسطّحة بإصرار ومتعددة الأبعاد على نحو موحٍ.

ما إن نعرف أن صاحبها نحّات، وتحديدًا هذا النحّات، حتى تتضح دلالة المطبوعات، بوصفها امتدادًا لمشروع Boepple الأساسي ونقطةً مقابلة له في آن. فهو نحّات منذ مطلع السبعينيات، وكان مبتدئًا في فن الطباعة حين وصل إلى Print Studio في كامبريدج بإنجلترا عام 2004 للعمل مع أستاذ الطباعة بالشاشة الحريرية Kip Gresham، وقد انبثقت دوافعه الأولى في هذا الوسيط الغرافيكي من سلسلة منحوتات من الراتنج كان قد أنجزها حديثًا في إنجلترا أيضًا. لعبت تلك المنحوتات على شفافية تلك المادة وعتمتها، وهو ما أبرزه تكديس العناصر. لذا، ورغم تسطّحها الملحّ واعتمادها على اللون، فهذه مطبوعات نحّات بامتياز. تشغل الأشكال الذهن «بأبعادها الكاملة»، فيما تتضمّن هذه الصور الزمن ضمنيًا. ومع الطيّ ذهابًا وإيابًا الذي طوّره على مرّ السنين في مفرداته من الأشكال المطبوعة بالشاشة الحريرية — كل ذلك التراكب والدوران — تغدو كل مطبوعة تعاقبًا من المستويات. 

ضمن سلسلة معيّنة، يختار مجموعة من الأشكال المفرّغة (الستنسل)، ويمضي بلون مختلف في كل سحبة. ولأن الموضع ثابت، فإن لاختيارات الألوان تبعات إدراكية حاسمة. فإذا كان الشكل هو الوسيلة في كل سلسلة، يمكن القول إن اللون هو المحرّك. ومع ذلك، ورغم لعبة الإيهام، تمتلك هذه المطبوعات أيضًا رسوخ النحت وثباته وواقعيته الصريحة. فالمفاجآت تكمن في النتائج، لا في غموض ما يكتنف العملية.

تنطوي كل صورة على تعاقب زمني في سرد كيفية اجتماع بناها وألوانها المكوِّنة. والزمن حاضر ضمنيًا في ذلك الإحساس الذي يعتري المشاهد بأنه يتجوّل حول الأشكال ويدخلها. لكن الزمن يتجلّى أيضًا في الحكاية الأكبر للموضوع والتنويع، أي في كون كل سلسلة صياغةً لتباديل لونية ومكانية. 

من الناحية النظرية، كان بإمكان الفنان أن ينجز أي عدد من التنويعات ضمن السلسلة الواحدة، إذ إن تفاعلات الألوان مفتوحة الاحتمالات. لكن ما إن تُختار الأعمال الناجحة وتُرتّب، حتى تنعم السلسلة المكتملة بهالة البرهان الرياضي. غير أن الموسيقى، لا الرياضيات، هي بالنسبة إلى Boepple النموذج المرجعي للإبداع والحلّ. فالطريقة التي يغيّر بها اللون الشكلَ حرفيًا في مطبوعات Boepple تذكّرنا لماذا تبدو استعارات اللون («السلّم الكروماتي») مقنعة إلى هذا الحد للموسيقيين. ولتنقّل Boepple داخل المجموعة سلطةُ التأليف الموسيقي الحدسية. وفي نحته، تكون خوارزمية التطوّر موسيقية في جوهرها: تتشكّل فكرة، فتستدعي التنويع، وتطرح أسئلة، وتترك الفنان يتساءل «ماذا لو؟». ثم تتطوّر وتستنفد نفسها وتقترح تنويعًا جذريًا وتنتقل إلى شكل جديد تبدأ فيه العملية من جديد. وعلى مدى عقود، أنتج Boepple بهذه الطريقة منجزًا متسلسلًا تقريبًا ينقسم إلى سلاسل تدلّ أسماؤها على انشغاله المحوري بإحساس مجرّد بالجسد ممتدًا إلى وظائف مألوفة: السلالم والأنوال والرفوف والغرف والأبراج والحوامل وغيرها. استغرقت هذه السلاسل سنوات، وكل منحوتة فيها تعبير مستقل بذاته. وتقوّض العناوين الشعرية، الطريفة في الغالب، أي ولاء شامل لسلسلة بعينها. أما في الطباعة فتنقلب الأدوار ويتسارع الزمن. ففي كل مجموعة تبقى الفكرة البنيوية الأصلية ثابتة، واللون هو الذي يدفع الفكرة قُدمًا، ويأخذ الخط في نزهة، ويعبث بالاتجاهات. وثمة تقاطعات عرضية بين سلاسل المطبوعات والمنحوتات — كالدواليب الهوائية والمعابد مثلًا — لكن المطبوعات في العموم مستقلة وتسير في مسار فكري سريع. وتدلّ الكفاءة المحايدة لعناوينها المرقّمة على أنها في مهمة، وتتتبّع تطوّرها بحسب التاريخ.

ومع أن اللون مهم في نحت Boepple، فإنه يأتي في المرتبة الثانية بعد البنية. إذ يُختار اللون مكمّلًا سطحيًا مشروعًا لما يحدث في الأبعاد الثلاثة. والمنحوتات في معظمها أحادية اللون، واللون فيها ليس رمزيًا ولا إحاليًا. أما في المطبوعات، فاللون مساوٍ تمامًا للبنية، بل ربما هو الطرف المفضَّل. وكما يقول الفنان، فإن البنى تُبنى باللون. وتجدر الإشارة إلى أن طموح Boepple الأول ودراسته كانا في الرسم؛ وقد وجد دعوته الحقيقية من خلال مساعدة فنانين راسخين في تصنيع منحوتاتهم. وهو نفسه يعمل عبر مساعدين، إذ يعاني من إعاقة منذ منتصف مسيرته. ولهذا أهمية في فهم سلاسة فنان وخصوبته وقد تأقلم جيدًا مع العمل في مرسم للطباعة، منتجًا نسخًا تجريبية فريدة في سلاسل، لأن التعاون والتواصل من المسلّمات في حياته الإبداعية.

تختلف تجربة مشاهدة هذه المطبوعات مستنسخةً على الإنترنت اختلافًا واضحًا عن الإمساك بالأوراق الفعلية باليد أو رؤيتها مؤطَّرة على جدار. فرغم جودة التصوير العالية، علينا أن نتقبّل فقدان الحضور المادي، وفخامة الورق الحامل، وواقعية الحبر المستقرّ على الصفحة والمتشرّب فيها، والهنات والعيوب الصغيرة المبهجة على السطح التي يتسامح معها الفنان بمحبة فيما قد يبدو في الاستنساخ نقاءً عاليًا للتجريد الغرافيكي. لكن الموقع يقدّم جائزة ترضية مهمة حقًا وغير متوقعة، شيئًا لا يتاح في التجربة «التناظرية»: فالنقر السريع بين صور السلسلة الواحدة يُنتج تحريكًا افتراضيًا. ويحظى زائر الموقع بتحليقات خيالية أشبه بالتحريك بإيقاف الحركة، فيما تنقلب المراوح والتروس وأشكال الأوريغامي وتلتفّ، كاشفةً عن أشكال جديدة ومولّدةً عجائب بصرية في الفسحة بين طبعة وأخرى.

David Cohen
2018

========================

سيرة ذاتية

درس Boepple في University of California at Berkeley وRhode Island School of Design وSkowhegan School of Painting and Sculpture. وهو حاصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من City College of the City University of New York، وعمل عضوًا في هيئة التدريس في Bennington College وSchool of The Museum of Fine Arts في بوسطن. 

من الجوائز والتكريمات الخاصة انتخابه في National Academy عام 2010، وانتخابه زميلًا في Royal Society of British Sculptors بلندن عام 2001. 

وهو عضو في مجلسَي إدارة National Academy of Design وVermont Studio Center. 

إلى جانب سجل معارض لافت يمتد لأكثر من ثلاثين عامًا، توجد أعمال الفنان في عدد من أبرز مجموعات المتاحف، منها Fitzwilliam Museum في كامبريدج، وThe Metropolitan Museum of Art في نيويورك، وThe Museum of Fine Arts في بوسطن، وThe National Gallery of Kenya في نيروبي، وStorm King Art Center في Mountainville بنيويورك، وغيرها.

من المعارض الفردية الحديثة :

Pamela Salisbury, Hudson New York, 2020

Reeves Contemporary, MASS MoCA Way, North Adams MA, 2018

FX Fowle Architects Gallery, New York, 2017

Broadbent Gallery, London, 2017

John Davis Gallery, Hudson, New York, 2016 

Maddox Arts, London, 2015 

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2014 in conjunction with the launch of the Lund Humphries monograph, The Sense of Things: Willard Boepple Sculpture

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2012

Johnson State College, Johnson, VT, 2012

Century Association, New York, 2010

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2008-2009

Broadbent, London, 2007–08

Maiden Lane Exhibition Space, New York, 2007-2008

London Art Fair, 2006 

Salander O'Reilly, New York, 2004

Broadbent, London, 2003 and 2001

Virginia Lynch Gallery, Tiverton Four Corners, RI, 2001

Tricia Collins Contemporary Art, New York, 2000. 

 

معارض جماعية مختارة :

Nassau County Museum, Roslyn Harbor, New York, 2018

Art 3, New York, 2017

Walpole, New Hampshire, 2016

National Academy of Arts and Letters Invitational Exhibition, New York, 2015 

Zurcher Gallery, New York, 2014 

Freedman Art, New York, 2014

National Academy Museum, New York, 2014

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2013-2011, 2009, 2007

Royal Academy of Arts, Burlington House, London, 2013 

The American Academy of Arts and Letters, New York, 2013

Poussin Gallery, London, 2011

Parker’s Box, Brooklyn, New York, 2010

Arkansas Arts Center, Little Rock, 2011

Palitz Gallery, Syracuse University Lubin House, 2010.