Jane Garbett

وُلدت Jane Garbett في شروبشاير عام 1962، وفي أواخر التسعينيات التحقت بـ Art Foundation Course في Stroud College بمقاطعة غلوسترشير، ثم نالت شهادة في الفنون الجميلة من University of the West of England. وفي تلك البيئة شعرت بوحدة شديدة؛ إذ كان الفن المفاهيمي رائجًا، وكان الأساتذة يحطّون من شأن الرسم بوصفه شيئًا من الماضي. وكانت في الوقت نفسه تربي طفلين صغيرين، فيما يغيب زوجها عن البيت فترات طويلة بسبب عمله. فكانت رحلة شاقة منذ البداية. لكنها كانت شغوفة بالطلاء وخصائصه، وهو شغف لا يزال يشغلها بعد عشرين عامًا. في طفولتها، غرست فيها والدتها الملاحظة الدقيقة للطبيعة، غير أن فكرة أن تصبح فنانة لم تبدُ ممكنة وهي تكبر. وحين صارت أمًا بدورها، وفّرت لأطفالها الألوان وأقلام التلوين والورق، فانغمست هي نفسها في اللعب بمواد اللون ودرجاته.

الرسم بالنسبة إليها ليس تعبيرًا تطهيريًا عن الذات. فعملها أبعد ما يكون عن البوح العاطفي، ومع ذلك يتضح أن كل عمل مشبع بالإحساس على نحو رهيف. وتصف نفسها بأنها بصرية جدًا، وقد اكتشفت في بداية مسيرتها في الرسم أنها حين تتعمق، مثلًا، في العلامات المرسومة على الحجارة، تتوارى الحجارة ويبرز شيء آخر: استجابات لأدق تفاصيل الشقوق والملامس والظلال والزنجار والأشنات.

تعمل بالألوان الزيتية بصورة شبه حصرية، وتضيف أحيانًا الشمع أو المذيبات، وفي السنوات الأخيرة تستخدم خصوصًا الألوان الزيتية القابلة للذوبان في الماء والصديقة للبيئة. ويناسب بطءُ العمل بالزيت طبعَها؛ فهي تحب ليونته ولزوجته، وتقول إن ألوانه تمتزج جيدًا، أما الأكريليك فيجف بسرعة كبيرة. وأحيانًا تفرك الأصباغ لإضفاء ملمس. أدواتها الفرشاة والقماش وسكين الألوان. وهي تصنع ألوانها بنفسها بمزج الألوان الأساسية، ويأسرها هذا الجانب الخيميائي من الرسم، فتدوّن نتائج دراساتها وتتابعها بإحساس من الدهشة أمام تدرجات النغمات اللونية.

وفي لعبها بالخصائص البصرية، وتأليفها على سطح القماش أو الورق أو الخشب، يظل الإحساس بصنع شيء صائب على نحو متناغم شاغلها الأساسي. ويرتبط ذلك بالانتقال الغامض من الملاحظة الخام (إدراك حسي لا يتوسطه التعرّف) إلى الصنع. فتتحول المدركات الخام إلى اتساق شخصي جديد، وتنشأ اللوحة من الانسجام الذي تبلغه الرسامة. وهكذا تصوغ الفنانة آثار العابر في انبثاق جديد غامض. ويُعدّ إفساح المجال للمصادفة والترحيب بها جزءًا أصيلًا من منهجها.

من الصعب معرفة اللحظة التي ينبغي فيها إتمام عمل ما: فهي تبتعد عن لوحة قيد الإنجاز، ثم تعود إليها، فتفاجئها على حين غرة، وأحيانًا تندم لأنها لم تتوقف وتتركها في وقت أبكر. وكما تقول ساخرة: «تتحسّن كلما واصلت، لكن يمكنك أيضًا أن تتراجع».

من المفارقة أن في صميم ممارستها شيئًا خاصًا يجري في مرسمها، وأن للحركة المقابلة، أي العودة إلى المجتمع بأعمالها، أهمية مماثلة. فعليها أن تجد طريقًا للعودة إلى الجماعة. وفي هذا الالتفات والتقديم والمشاركة يكمن نوع آخر من التحدي التقني: كيف يقدّم المرء نفسه للعالم.

لا يخضع مرسمها في Painswick لصيحات عالم الفن. ففي عصر أسماك القرش المحفوظة في الفورمالين لدى جائزة Turner، ثمة شيء شاعري وموسيقي في جوهره في الطرائق التي تحسم بها JG أعمالها، وأشعر أن لهذه الأعمال قيمة أخلاقية من الصدق والنزاهة. يحدث هناك صقل وضبط هادئان، وتوليف دقيق لعين رهيفة ويد رهيفة، يتحلّيان بالتواضع في تكريم أسطح العالم التي تمر بسهولة دون أن تُلحظ، وفي الطريقة التي يمكن أن تمسّنا بها في أعماق القلب. وهكذا يشعر من يلتقي الفنانة بوضوح في الغاية، ورهافة، ودفء قلب، ودقة، وتبصّر.

في المرسم تدخل في حالة من التدفق التأملي، تصفها بأنها نوع من الغذاء. وبجوار المرسم دار اجتماعات للكويكرز، حيث تشارك في عبادة صامتة متحررة من العقائد، وهي أيضًا جزء من ممارستها، ونوع آخر من الاستغراق. تقول: «ممارستي هي حياتي، وحياتي هي ممارستي»، وهذا يشمل تدريس الفن. «إن لم أرسم، تنحدر حالتي النفسية»، وعندما تعود إلى الرسم يبدو الأمر كأنها تستعيد انسجامها مع نفسها ومع حياتها.

كان J.M.W. Turner من أبرز مؤثراتها المبكرة، وكذلك Rembrandt van Rijn.

وكان لـ Giorgio Morandi دور محوري (ربما بتركيزه الهادئ واكتشافه العمق عبر حصر الموضوع)، ومن المعاصرين Cy Twombly وAntoni Tàpies واستكشافات Anselm Kiefer لما لا يُقال.

في عام 1911 نُشر للمرة الأولى كتاب Kandinsky «الروحاني في الفن»، الذي يمكن عدّه إعلانًا للفن التجريدي، ومع ذلك لا يزال كثيرون حتى اليوم يشعرون بالحيرة أمام اللوحات التجريدية، ولعل ذلك يشتد حين يزورون قرية خلابة في منطقة كوتسوولدز. وكما تقول JG، يبحث الذهن عن شيء يستطيع التعرف عليه وتسميته.

غير أن بوسع المرء تجاوز هذه العادة ومحاولة كبح حاجته إلى اليقين المعرفي ببساطة، مسلّمًا حضوره لما يقدّمه العمل أمامه. يمكنه أن يعلّق حكمه ويترك فخامة الألوان والملامس والعلامات والخدوش واللطخات وانسيابات الطلاء تتسلل إليه، فيسمح لسحر المجهول بأن يبلغه في أعماقه. إننا نعرف جيدًا لغة الموسيقى المجردة والكونية التي تنفذ إلى أعماقنا وتؤثر فينا كثيرًا. وكما هو الحال مع المؤلف الموسيقي، ينشأ تواصل لاواعٍ مع الفنانة، ومن خلالها مع حقل من الوعي المنتشر والترابط يتجاوز ما هو محدد ومعرَّف ومألوف.

يبدو لي أن مرسمها أشبه بمختبر للأبحاث.

وموضوع بحثها تمييز جمالي وصياغة للقيم في المظاهر التي لا تُحصى للحقل البصري. فمع أن نظرتها قد تستقصي مشهدًا طبيعيًا (سلسلة Stories from the Sea، وسلسلة Order and Chaos)، فقد تستقر كذلك على أثر الصدأ في جزء من عمود بوابة، أو على الطلاء المتقشر وأنماط البلى عند زاوية باب قديم، وهي بقايا ما يخلّفه الزمن من تآكل وانبعاج وتعرية

جميع أسطح العالم من حولها. ويأسرها الطِّرس، فتلحظ ما يُترك وما يُستبدل، وأحيانًا ما يتجاور، والآثار العابرة التي تخلّفها الحياة اليومية.

وهي تتقصّى ظهورات العالم المادي واختفاءاته التي يشهد عليها كل جانب من جوانب الأشياء في لحظة بعينها. ألسنا جميعًا، في نهاية المطاف، رُحّلًا في أرض مجهولة تتآكل وتنمو باستمرار، تذبل وتتكوّن؟

تسجّل Jane Garbett سحر المحسوس، والغموض والجمال اللذين يغمران كلًّا منا حين نرضى بأن نكون أقل انشغالًا وأكثر تقبّلًا. فتصبح الفنانة عندئذ دليلًا إلى جمال اليومي، ترسم تراتيل بصرية للمعجزة الحاضرة في كل مكان، أي الحياة اليومية. وحين غادرت مرسمها ذات يوم، شعرت كأنني خرجت من سكينة كنيسة صغيرة.*

Nicholas Naydler