Alexander Adams
المعارض
ART IN DESTRUCTION 2024
SUMMER EXHIBITION 2024
Alexander Adams (مواليد لندن عام 1973) رسام بريطاني. درس الفنون الجميلة في Goldsmiths College بلندن في تسعينيات القرن الماضي، ثم عرض أعماله على نطاق واسع. تُقتنى أعماله في مجموعات V&A والمتحف الوطني في ويلز وWalker Art Gallery في ليفربول، إلى جانب مجموعات خاصة ومؤسسية حول العالم. فاز عام 2018 بمنحة الفنانين من Francis Bacon MB Art Foundation في موناكو. عاش في لندن وإسبانيا وبرلين، ويعيش ويعمل حاليًا في شمال إنجلترا.
================
ماذا ينتظر المرء من لوحة اليوم؟ وماذا ينتظر المرء من لوحة؟ سؤالان مختلفان تمامًا، وإن بدا للوهلة الأولى أنهما يقولان الشيء نفسه.
كثيرًا ما يُقدَّم الرسم، ولا سيما على ألسنة النقاد والقيّمين الفنيين، بوصفه شكلًا مهددًا من أشكال التعبير الفني. وثمة شعور بأن كثيرًا من المحترفين الملتزمين في مجال الفن المعاصر يودّون لو يُنحّى جانبًا تمامًا. فالفيديو والتجهيزات الفنية والأعمال المفاهيمية تبدو جميعها أكثر انسجامًا مع روح العصر. ويقال إن الجمهور الحديث لا يجد الرسم قريبًا منه، لأنه نشأ على السينما والتلفزيون. فاللوحات ساكنة، ومن ثمّ ميتة.
ثم إن الرسم حرفي في جوهره، وأعني بذلك أنه مصنوع باليد على نحو ظاهر، وهذا يبدو متعارضًا مع مجتمع صناعي حديث.
في هذا المناخ السلبي يتعيّن على رسام ملتزم مثل Alexander Adams أن يعمل.
غير أن للعملة وجهًا آخر، وهو أن اللوحات، وكثيرًا ما تكون لوحات حديثة نسبيًا لا مما نصنّفه ضمن أعمال كبار الأساتذة القدامى، صارت من أبرز أيقونات الرأسمالية المنفلتة من كل قيد. فهي المكان الذي تذهب إليه الأموال حين تكون المبالغ أكبر من أن تذهب إلى أي مكان آخر. وأصبح امتلاك أعمال رسامين مثل Picasso وPollock وJasper Johns أحد الرموز المعترف بها للقوة الاقتصادية الخاصة.
وبوجه عام، لا يزال هناك توقع بأن تكون اللوحات، أو بعضها على الأقل، مستودعًا لنوع من السحر الغامض الذي لا يوجد في أي مكان آخر.
لا أظن أن Alexander Adams يدّعي مكانًا في ذلك الدوري الممتاز الذي يجتذب الحشود إلى المزادات الكبرى في Christie’s وSotheby’s. ومع ذلك يطرح عمله سلسلة من الأسئلة المثيرة حول وضع الرسم اليوم، ولا سيما لأنه شديد التحفظ. فما الذي يمكن قوله عن رسام يتخلى عن اللون تمامًا، في حين أن اللون والتحكم فيه من العلامات التقليدية للبراعة في الرسم؟
يذكر Adams أنه منذ أيام دراسته «كان الرسم بالخط والطباعة الفنية بالأهمية نفسها التي للتصوير بالألوان». ولذلك يصف نفسه بأنه «رسام غير خالص». ومع ذلك يقول أيضًا، في تناقض ظاهري، إن زملاءه في Goldsmiths College الذين شعر بقرابة حقيقية معهم كانوا «أولئك الذين اشتغلوا بجدية على الرسم، ولا سيما الرسم التجريدي».
ولا بد من تأمل عمله بعناية لإدراك القوة المتناقضة الكاملة لهذه الملاحظات. فالعنصر المسكوت عنه هو أن أحد المصادر الرئيسية لرسمه هو بوضوح التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود.
كان التصوير الفوتوغرافي مصدرًا للرسامين منذ اختراعه تقريبًا. ومن أشهر الأمثلة العلاقة بين Delacroix وEugène Durieu، الذي أعدّ دراسات عارية ليستعين بها Delacroix. غير أن هذه العلاقة كانت منذ ذلك الحين عاصفة في كثير من الأحيان. ففي بعض الفترات أقرّ الرسامون عن طيب خاطر باستخدامهم مواد فوتوغرافية، بل تباهوا بها، ومن أمثلة ذلك الدقّيون في أمريكا (كان Charles Sheeler، أهم أعضاء المجموعة، مصورًا بارعًا بقدر براعته رسامًا)، وفنانو البوب والواقعية المفرطة في الستينيات والسبعينيات. ومن بين أبرز فناني الواقعية المفرطة يقدّم Chuck Close نقدًا شديد الإثارة لطبيعة الرؤية الفوتوغرافية، أي للطريقة التي ترى بها العدسة مقابل الطريقة التي ترى بها العين.
وكثيرًا ما حرص رسامون آخرون على إخفاء استخدامهم الواسع للصور الفوتوغرافية. ومن الأمثلة الحديثة Francis Bacon، الذي يبدو أن إنكاره أنه يرسم بالخط كان بدافع إخفاء أن الرسوم التي كان ينفّذها بلا شك كانت تُرسم فوق صور فوتوغرافية ورسوم من المجلات اتخذها قوالب. وربما دفعه إلى هذه الكذبة الصغيرة أنه كان فنانًا بلا تدريب أكاديمي، بدأ مسيرته رسامًا في وقت كان فيه أقوى النقاد آنذاك يعادون بشدة أي صلة ظاهرة بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي.
ويجدر ذكر Bacon في هذا السياق لأن ثمة صلة على ما يبدو بين جوانب من عمله وعمل Adams. فكلاهما، على سبيل المثال، مهتم بفكرة الرعب الرومانسي. وقد يكون ذلك إرثًا من أعمال الرجل الذي لا يزال يبدو أكثر الفنانين الرومانسيين الكبار «حداثة»، Théodore Géricault. فعمل Adams Painting in Memory of Ian McLean، غير المدرج في المعرض،
يشبه بوضوح بعض اسكتشات Géricault لرؤوس بشرية مقطوعة، التي أعدّها تمهيدًا للوحة «طوف ميدوسا» (1819). وله أيضًا، بطبيعة الحال، صلات بصور البورتريه في العصر اليعقوبي وما تلاه، حيث يُصوَّر الأشخاص على فراش الموت.
ومن الأمثلة المعروفة لوحة Van Dyck Venetia Stanley, Lady Digby, on her Deathbed التي يعود تاريخها إلى عام 1633. ويمكن عندئذ عقد صلة أخرى بسلاسل لوحات المومياوات المصرية التي شغلت Adams في السنوات الأخيرة. ففي كثير من قصص الرعب الرومانسية تصبح المومياء صورة الموت ذاته، وحاملة لعنة. ولا تزال أحيانًا تؤدي هذا الدور في أفلام هوليوود من الدرجة الثانية.
ومن الاستنتاجات التي يمكن استخلاصها فورًا من هذه الجولة السريعة في موضوعات Adams المعتادة أن لديه طيفًا واسعًا جدًا من المرجعيات الثقافية، يشمل جوانب من الثقافة «الرفيعة» و«الشعبية» معًا، أي الفكري والجماهيري. وما يجمع بين هذين الطرفين انشغاله بعمليات الرسم بالألوان والرسم بالخط والطباعة الفنية. أي إن الشيء الذي يختار تمثيله ليس في النهاية سوى قالب. أما ما يهم فهو فعل الصنع ذاته.
قال لي ذات مرة رسام تجريدي معاصر مرموق، هو Sean Scully، وهو أيضًا مصور بارع، إن مشكلة الصور الفوتوغرافية أن «لها سطحًا». وأظن أن ما قصده حقًا أنه يرى الصور تفتقر إلى الكثافة المادية، ومن ثمّ إلى صفة الشيء الجوهرية في نظره. ويريد Alexander Adams أن يعيد هذه الكثافة إلى صور مستمدة في معظمها من التصوير الفوتوغرافي، من خلال تركيز مكثف على السطح، وهو تركيز بات يوجد اليوم في الفن التجريدي، إن وُجد أصلًا، أكثر مما يوجد في الرسم التشخيصي.
ومع ذلك فهو ليس تعبيريًا بأي معنى من معاني الكلمة. فرغم أن عمله يتضمن عناصر رومانسية، كما أشرت، فإنه حذر للغاية من أي نوع من البلاغة التصويرية. وغياب البلاغة هذا أحد الأسباب التي تجعل وصفه بأنه تابع لـ Bacon وصفًا غير دقيق.
والحقيقة أنه ينتمي إلى مدرسة جديدة من الفنانين، لم يحدد النقد معالمها بالكامل بعد، يلملمون الشظايا التي خلّفها انفجار الأفكار المفاهيمية في أواخر القرن العشرين. ويحاولون إيجاد مكان للمهارات العريقة ضمن مشهد فني تغيّر جذريًا.
وأكثر ما هو تقليدي في عمله مسحة الكآبة فيه، وهي تنتمي إلى التقليد الأدبي البريطاني بقدر ما تنتمي إلى أي تقليد فني خالص، إن لم يكن أكثر.
Edward Lucie-Smith
مقتطف من Alexander Adams Works on Paper
====================
Reichstag Ruin, 1947 , 1995Oil on Canvas59 x 43.5 cmموقّع ومؤرّخ على الظهر