يقدّم Aleph Contemporary Virtual Gallery

DAN COOMBS: UNFOLDING MAN

«إن حقيقة التفاعل الإنساني تحدث على مستوى أدنى من اللغة. يهمّني الطريقة التي يتواصل بها الناس، وكيف يخترق كلٌّ منهم وعي الآخر ويحوّله، وأحاول أن أُظهر الشخصية جزءًا من مصفوفة كاملة من الشخصيات الأخرى.» Dan Coombs

يسرّ Aleph أن يعلن عن أول معرض فردي للرسام التشخيصي البريطاني الشهير Dan Coombs. منذ عام 2003، تبدأ ممارسة Coombs بسلسلة من الكولاجات الصغيرة نسبيًا، تصوّر الجسد العاري وتستخدمه حصرًا، إما بوصفه موتيفًا وشكلًا منفردًا، وإما عبر أجساد عارية متعددة في تكوين واحد. والكولاجات في جوهرها رسومات تمهيدية للوحات أكبر. 

في «مرحلة الرسم»، يكون الجسد العاري نسخة مصوّرة (وفي الآونة الأخيرة تُزاح النسخة أثناء التصوير لإحداث تشوّه وضبابية) تُثبَّت على سطح القماش وسط ترتيبات لفضاءات داخلية وخارجية بألوان الأكريليك. قد يبدو ترتيب الأجساد اعتباطيًا أو عشوائيًا، لكن هذا سوء فهم. فالقرارات التكوينية حدسية وواعية في آن، تركّز على العلاقات التصويرية والنفسية بين الشخصيات، وتخلق تكافلًا متوترًا بين فهم تاريخي للعري عبر تاريخ الفن ووعي معاصر أكثر شخصية أو «إحساسًا». ثم يُستخدم الرسم الذي «ينجح» لإنجاز لوحة كبيرة نابضة بالحركة. 

تُرسي اللوحة المعنونة Windsurfers تكافلًا تصويريًا ونفسيًا بثقة لافتة. فهي مبنية بالكامل تقريبًا من الأحمر وأصفر نابولي، وتتأرجح بين انفتاح مرح وتوتر قلق وعصبي. وتوحي الخلفية الحمراء أو حقل الفضاء بستارة (تخفي الخجل) أو بقماشة المصارع الحمراء (التي تستفز المواجهة أو تغازلها). والشمس، وهي تطل من فوق الستارة الحمراء كعين، تشهد على الثقة الطريفة والمنفتحة جنسيًا للمرأة التي ترتدي زعانف حمراء، وعلى تقلّص الثقة بالنفس والعصبية لدى الرجال الذين يراقبونها. إن استمرارية الرسم الشامل وإيقاعه (اللذين يذكّران بكثير من رسم ما بعد الحرب العالمية الثانية)، والسهولة التي تُقدَّم بها الصورة بانفتاح كرتوني، يجعلان هذه اللوحة نموذجًا للدراما النفسية الكامنة في لوحات Coombs، المتخفية وراء مباشرة منعشة. وفي الآونة الأخيرة، ثمة إحساس بـ«الإفراغ» في سلسلة من اللوحات السوداء حيث تبدو الأجساد العارية كأنها تسبح أو تطفو أو ترقص داخل سطح أرضية سوداء وعليه، بما يذكّر بصور الجنيات الفيكتورية، ويستحضر سيكولوجيا مقلوبة على طريقة Lewis Carroll.  

إن ما تُظهره هذه اللوحات ينبع من التفاعل بين الشخصيات ومن موقعها داخل التكوين. ففي Unfolding Man، تراقب شخصية ذكورية منفردة في يسار اللوحة مجموعة من الشخصيات هي إسقاطاته أو انعكاساته. وبدءًا من الشخصية المفكّكة في أقصى يمين اللوحة (المدفوعة إلى حدود التجريد تقريبًا)، ننتقل تدريجيًا من الأشكال والعلامات إلى عنقود أو مجموعة من الأشكال تذكّر بشخصيات أو بالطبقات المتراكمة للذات. وبين قطبي التشظي والشكل الكامل نشهد تشخيصًا ذاتيًا يعكس نفسه، فينتج سردًا عن علاقة اللوحة بالبنى متعددة الطبقات لنفسية الفرد، وتأملًا في قدرة الفن على التحويل. 

Peter Ashton Jones، مارس 2020