الصرخة المكتومة
Archie Franks – Miroslav Pomichal. نص Sacha Craddock
Franks وPomichal: «THE STIFLED CRY»
يستحضر Archie Franks بوصفه رسامًا مدينةَ الملاهي، على النحو نفسه تقريبًا الذي فعله Dickens كاتبًا قبله بأجيال. وهو يعالج موضوعه، الذي ربما كان كاريكاتيرًا في حد ذاته، بطلاء موضوع بطريقة عجلى تقريبية بعض الشيء، لكن بلمسة خفيفة محسوبة جيدًا مع ذلك. ويُبقي Franks الاهتمام الظاهر ومستوى البراعة عند حدّ مألوف لكنه جوهري. فمتعة الأكل أو الشرب أو زيارة مكان ما تُنقل وتُدوَّن بلغة زلقة، مبتذلة عمدًا أحيانًا. وهذا الحديث عن أحاسيس عابرة لكنها ممتعة هو أيضًا حديث عن فهم قيمة مؤسسات خالدة موازية وأهميتها. وبخفّة غزل البنات الذي يُباع بالطبع قرب قطار الأشباح، يذكّرنا «البوب الروكوكو» عند Franks بما يطيب عيشه، بحياة قريبة منا لكنها مُبقاة على مسافة.
برسمه على هذا النحو من حيث الثقل والاهتمام، يتساءل Franks، عبر الفعل والزوال معًا، كيف يمكن نقل رصانة الوجود المعاصر. وبتصويره الدونات أو كأس الجعة، أي الطعام أو التجربة المشتراة على عجل والمستهلكة بسرعة، يبدو كأنه يسأل: هل يستطيع الرسم حقًا أن يمثّل الحياة؟ هل لا يزال على شيء ما أن يبدو منفصلًا، قريبًا لكنه بعيد على نحو رومانسي؟ هل يجب أن يبقى شغف التجربة بعيدًا وعلى الهامش؟ بسؤاله ببساطة عمّا إذا كان ممكنًا زيارة الاستعارة الموازية للبنى وتجربتها ثم تركها، يلعب هذا الفنان بلغة زمن آخر ضمن نوع ثابت ومفهوم، لكنه يقاربه من دون أن يبدو ثقيلًا أو مقيّدًا بأي شيء. وكأن علاقتنا بسطح الهامبرغر الحقيقي، أو بالمربّى الذي يسيل من الدونات، ستتلاشى فقاعاتٍ: فالطعام لا يدوم، وكيس رقائق البطاطس الذي فُتح قبل دقائق ووُضع على الطاولة صار فارغًا. ومن دون تذاكٍ متعمَّد في تكثيفه المتسائل للعلاقة بين الطلاء والمتعة والديمومة، يستخدم Franks معرضًا ملائمًا من المرجعيات، وتركيزًا يكاد يُستبقى من زمن ومكان مؤقتَين.
يُعجب كلٌّ من Archie Franks وMiroslav Pomichal بـSoutine، الذي تقوم أعماله المؤكِّدة على العلاقة الوثيقة بين الوصف والطلاء، وعلى صنع جلد مادي يُعلَّق عليه الموضوع. ويحبّ الفنانان كلاهما المزاوجة بين الإيحاء والمادة على نحو يبني الموضوع ومسوّغه. ففي لوحات Pomichal تتكدّس دروع مفصّلة، كأنها قطع جاهزة من مخزن الأدوات المسرحية، حتى تكاد تغطي السطح وتطرد الضوء. وتسمح جدران صلبة من الحِرفة والنحاس الزائف، تعلوها راية خفّاقة وخوذة، لسماء مرسومة بتلذّذ بأن تطلّ من خلفها. وكأنها مقتطعة من قصة مصوّرة – كلها واجهة وصخب – يرسم الفنان بسلاسة متمرّسة وروح دعابة كبيرة نوعًا من التكعيبية «المزخرفة»، فيما تجعل الصلابة الشكلية كل لوحة ممتلئة كسفينة مكتظّة، ربما سفينة حمقى، بينما يذكّر الأثر البارع للضوء على العتمة وللوهج بشاطئ فينيس بقدر ما يذكّر بالبندقية.
يتجلّى التبختر المسرحي المنفلت مثلًا في «Anti-Portal»، حيث تصوّر بروق زائفة ورؤوس مسنّنة طبقاتٍ من الكتل الحجرية وتضيئها ببراعة قوطية زائفة وثقل ظاهر يتوازن على نحو محفوف بالخطر في الهواء. وفي عمل آخر تحوم صلبان، أو طيور، في الأعلى. والسماء في الخلفية تذكّر بسماء لوحة Constable Hadleigh Castle، لكنها مضخّمة على نحو جليّ. ومع أن العناصر التي تحجب الضوء غير واقعية وملموسيتها مبالغ فيها، فلا يبدو فيها أي التباس في النِّسَب. ولأن الجمالية تقوم إلى حد بعيد على تخشين حجري مصطنع، تبدو العناصر المكسورة والباهتة كلها كأنها نُقّبت ثم أُعيد غرسها في السطح. ومع اشتباك الأشياء نفسها بالطلاء داخل القماش، يبدو الفنان مبتهجًا على الدوام بإمكانية خلق شيء من التداعيات والاستنساخات الغرافيكية والسينمائية والتصويرية. وهذا الكيس المليء بالحيل، وهو ضرب من الكبرياء المواجِه، يعرض غنائم حرب ثقافية متخيَّلة في قبر ضحل.
Sacha Craddock، أبريل 2021
Sacha Craddock ناقدة فنية وكاتبة ومرشدة وقيّمة معارض تقيم في لندن. وهي من مؤسسي Artschool Palestine، ومن مؤسسي جائزة الفن المعاصر في المدرسة البريطانية في روما وعضو في مجلس Abbey، وأمينة في Shelagh Cluett Trust، ورئيسة مشاركة لفرع المملكة المتحدة من الرابطة الدولية لنقّاد الفن AICA UK.[1]
وهي أيضًا من مؤسسي جائزة SPECTRUM للفن، وتترأس منذ عام 1996 مجلس إدارة New Contemporaries وعملية الاختيار فيها.
تنسيق المعرض: Vivienne Roberts