THE ROAD TO UTOPIA – تنسيق Rosa J H Berland

يضم هذا المعرض أعمالًا حديثة لثلاثة فنانين معاصرين: Alex McAdoo (الولايات المتحدة)،, Lee Johnson (المملكة المتحدة)، و Jaime Valtierra (المملكة المتحدة/إسبانيا). بالنسبة لهؤلاء الفنانين، الفن وسيلة لإعادة التفاوض على الهوية وأداة للنقد الاجتماعي والسياسي. وهو أيضًا مصدر للفردوسي – فضاء مُبتكر بالكامل من العملية الفنية الذاتية، «كنيسة جديدة» كما قال ذات مرة الفنان التعبيري Max Beckmann. ومع ذلك، ليس هذا مكانًا لحزن أو مذهب أو مثال واحد، بل سلسلة من العوالم الحميمة غالبًا والبهية الوافرة، تسكنها شخصيات مضطربة ورموز باطنية وإعادة تشكيل للهوية والسرد. 

يستلهم الفنانون تجارب حياتية عميقة وعادية في آن، ويحيلون شكليًا إلى روائع تاريخية وحركات حداثية راسخة مثل التعبيرية والوحشية والتكعيبية، مولّفين بين هذه المؤثرات لابتكار صور معاصرة. وضمن هذه المقاربة المركّبة، يحوّل McAdoo وJohnson وValtierra الخيال إلى فضاءات جديدة. 

Alex McAdoo 

تتميز لوحات الفنان الضيف الأمريكي Alex McAdoo التشخيصية والسردية بإتقان اللون والمسرحية والإيماءة، وهي استكشاف وقلب للتواريخ المتمركزة حول أوروبا ولسياسات الهوية في سياق المناخ السياسي الراهن، من منظور تجارب الفنان الشخصية. تلتقط لوحات McAdoo مقتطفات من الصور والذكريات وحكايات التاريخ لتبدع أعمالًا تحوّل الهوية: «أريد لأعمالي أن تسهم في تفكيك العنصرية، وأن تمنح الأقليات التي تمر بما مررت به محتوى تتماهى معه وتستلهم منه». وهكذا تستكشف أعمال مثل ‘White Salmon Lodge’ (2019) و‘Family in Livingston, Guatemala’ (2019) هوية الفنان بوصفه شخصًا متعدد الأعراق وصلاته بعوالم كثيرة، أماكن توجد خارج أي سرد متجانس. وبورتريه Livingston لعائلة McAdoo الممتدة هو تجميع تصويري للذاكرة والروابط، تنقل فيه ضربات الفرشاة إحساسًا بمرور الزمن وصلة تجريبية مجردة بالسرد. ونرى هذا التجريد والسيولة بين العوالم أيضًا في أعمال حديثة مثل ‘Verushka’ (2020) و‘Dancing Over Fallen Statue’ (2020)، حيث يبرز أناس حقيقيون وكائنات عنصرية من طبقات الصباغ. 

وبأسلوب مختلف تمامًا، تقدّم لوحة ‘Averroes, Maimonides, Aquinas’ (2019)، وهي قراءة McAdoo الجديدة لرسم التاريخ، فيلسوفَي القرن الثاني عشر ابن رشد (Averroes) وموسى بن ميمون إلى جانب اللاهوتي والفيلسوف الإيطالي من القرن الثالث عشر توما الأكويني. يوازن تكوين هذا العمل بين مساحات لونية زخرفية وانطباعية جديدة وإحساس مسرحي بالحركة. ويضع McAdoo تفاصيل معاصرة، مثل الأحذية الحديثة وتقديم القهوة، بجوار الأردية الفضفاضة العتيقة لفيلسوف ديني، متحديًا بذلك مفاهيم الاستمرارية والهوية. وفي هذا السرد، يندمج البورتريه الذاتي مع مشاهد الحياة اليومية، مستدعيًا الترتيبات غير الخطية للفلاسفة التاريخيين في لوحات مثل ‘مدرسة أثينا’ لرافائيل (1509-11). ومع ذلك، ليست الصلة بهذه السوابق ما يميّز عمل McAdoo، بل قدرته على توليف العناصر الشكلية وإنعاشها بحس درامي، وطريقته في إعادة صياغة السرد بصوت يتجاوز وجهة النظر الأوروبية السائدة للتاريخ. 

ونرى هذا الإحساس السردي المتدفق والمترابط والمُربِك أيضًا في لوحة McAdoo ‘Gwalior Park’ (2018)، التي تصوّر الفنان الشاب مع أصدقائه منخرطين في «التدمير» أمام مشهد لمعبد Chaturbhuj في جواليور بالهند. ويذكّر صفاء الأجواء وغرابتها بالرسام Balthus، لا سيما في معالجة القيم اللونية الهادئة. ويقابل ذلك إحساس متقطع بالإيماءة يرمز بدوره إلى «شعور بعدم الانتماء». ويقول McAdoo عن هذه اللوحة وغيرها: «بوضع أشخاص ملوّنين في ملابس ذات مظهر ديني، أقصد تحدي فكرة أن الحضارة الحديثة صنعها المسيحيون البيض من شمال أوروبا وحدهم». إن إدراج هذه الرمزية المعاد صياغتها والزخارف التاريخية إلى جانب الصور السيرية الذاتية يعيد تشكيل السرد بحيث يتجذر في الفنان وتجاربه مع الهوية. 

 

Jaime Valtierra

على غرار McAdoo، يبدأ عمل الفنان Jaime Valtierra بتحويل صور من تاريخ الفن عبر عملية المرسم. وفي أحدث أعماله، يضع الفنان الطلاء مباشرة بألوان جريئة صارمة، بأسلوب يقع في موضع ما بين التعبيرية والصور الغرافيكية لـJean-Michel Basquiat. تواجه اللوحة اليمنى من ثلاثية كبيرة، ‘Unicorn and the Egg’ (2020)، «عالم الهشاشة الإنسانية والفشل، والوجه الآخر للخيال والرغبة الإنسانيين الذي يقود إلى الإيمان بأشياء مستحيلة». وتستجيب اللوحة جزئيًا للوحة El Greco ‘القديس مارتن والمتسول’ (1597-1599)، وتحيل إلى لوحة Marcel Duchamp التكعيبية من عام 1912 ‘عارية تنزل الدرج، رقم 2’. وفي هذا المشهد المُدوِّخ من العلامات والسرد، نرى شخصية Humpty Dumpty ووحيد القرن الأسطوري. «في العمل، يرتبط كلاهما عبر المفهوم الجوهري للسقوط، الذي لا يمكن من خلاله وحده معرفة نقيضه التام أو فهمه. وكما أقرأه، هذا هو المعنى الأصلي للوحة El Greco – التواضع أو الهبوط بوصفه فعلًا يجسّد شخصيتين متضادتين». 

 

عنوان اللوحة اليسرى من الثلاثية ‘Masters of the Universe’ هو تلاعب بالتعبير الفرنسي ‘jouer des coudes’ (شقّ الطريق بالمرفقين). تطورت هذه اللوحة من عام 2020 من سلسلة رسومات، وتحيل كذلك إلى مطبوعة James Gillray من عام 1797 ‘Midas, Transmuting All into Gold Paper’ وإلى رسومات Botticelli للوسيفر في الكوميديا الإلهية . يعمل عمل Valtierra كنسخة معاصرة من الموضوع، أي موضوع «الشر المؤطَّر داخل الطموح البشري والوحشية الكامنة خلفه». وفي اللوحتين حوار متشابك يتأرجح بين النفور والافتتان، والمألوف وغير المألوف، رقصة تصويرية وخطية للمدنّس والاستثنائي. وتربط هذه المقاربة عمل الفنان بصور Philip Guston وبالتعبيريين الألمان. 

 

وعلى النقيض، تصوّر اللوحة الوسطى، ‘Dream of the Artist against the Spectre of Time’ (2020)، عالمًا فردوسيًا يعجّ بموكب يبدو بلا نهاية من الصور الطوطمية. ويشير الفنان إلى أن اللوحة مستوحاة من ‘شجرة الحياة’ لـIgnacio de Ries (1653). وفي صورة Valtierra، صار حلم الشخصية المحورية عالمًا تصويريًا، «يستحضر مفاهيم مجردة للزمن والعالم وأصداء معاصرة لشخصيتَي المسيح والموت في لوحة de Ries».

 

 

Lee Johnson

إن كان في عمل Valtierra التعبيري حلم أُعيد تخيّله على نحو غريب، ففي صور الفنان Lee Johnson أيضًا نجد استراحة من عالم مضطرب. يستكشف Johnson اللحظات العادية من الحياة المعاصرة بوصفها يوتوبيا، فردوسًا يوجد في خبايا ذهن الفنان، مكانًا جامحًا للحلم. تنبثق الصور من الكلمات ودراسات الأشخاص والصور الفوتوغرافية أو أشياء الطبيعة الصامتة التي قد تدبّ فيها الحياة أثناء العملية أو تصبح زخرفية وساكنة من جديد. ويقول الفنان: «يبدأ هذا التعبير بمقاربة مفتوحة إلى حد بعيد في مجملها… كل لوحة تطوّر شكلها ولغتها الخاصين». والكثير من أعمال الفنان يدور في الواقع حول «صنع العمل»، كما نرى في لوحة ‘Sculptor Sculpting’ (2020). في هذه الصورة، كما في كثير غيرها من أعمال Johnson، يبرز الموضوع من خلفية ليلية، مضاءً بضوء مسطح يكاد يكون اصطناعيًا، متحولًا عبر العملية الفنية للتجريب. 

 

وترتبط بهذه الخيمياء الإبداعية المشاهدُ الليلية السائدة في أعمال Lee. فالليل في نهاية المطاف موضوع مفضل دائم للفنانين عبر التاريخ، وفي أعمال مثل ‘The Ceramicist’s Studio at Midnight’ (2020) يصبح الليل بالضرورة مكانًا متخيَّلًا بالكامل. وفي هذه اللحظات الليلية من الظلمة الحالكة، ثمة إحساس سحري بالغيرية بينما يعمل الفنان. ويقول Lee إن «الأفكار تدبّ فيها الحياة أكثر في الساعات الأهدأ». 

 

في بعض أعمال Johnson، ترمز الأشياء إلى ديناميات العلاقات، فالقطط مثلًا ترمز إلى رفض الآخرين، بينما تعمل الأعمال في المرسم بوصفها «بدائل للأصدقاء أو العائلة». وأحيانًا تُربك معالجة Johnson للمقدمة والخلفية الرمزيةَ أو الموضوع الرئيسي، فيضيع المشاهد في الفضاء المكاني للوحاته؛ عالم مسطح مزخرف تخلق فيه العتمة توترًا بين الزخرفة والتشخيص، مستدعيًا صور الطباعة اليابانية والمشاهد الداخلية لـHenri Matisse. ومن ناحية أخرى، في أعمال تعبيرية جديدة مثل ‘Dancing on Holiday’ (2020)، تكون يد الفنان مقروءة، وتعبر علامات الطلاء السطح، وتتراكب ألوان عميقة ومتباينة غالبًا فوق الشخوص أو المشاهد الداخلية، فاتحةً نافذة على عالم جميل زخرفيًا وعصيّ على القراءة في آن. ويقول Lee عن هذا الإنجاز الشعري البصري: «أنا لا أصمّم صورة؛ بل أتلمّس طريقي عبر اللوحة». 

الرسم إذن طريق إلى اليوتوبيا، يُصاغ في قلب الفنان. وفي هذه المجموعة المختارة من اللوحات المعاصرة الجديدة لـAlex McAdoo وLee Johnson وJaime Valtierra، نرى أن الفن أشياء كثيرة: مكان للاحتفاء بخبايا الخيال الجامحة، وشعر العملية الفنية، وتفاوض على الهوية، وكشف لمأساة الأنظمة السياسية والاقتصادية. 

 

Rosa JH Berland

البيان الصحفي: