Susannah Fiennes وEugenie Vronskaya وLucie Winterson: لمحات من الذي لا يُحَدّ | من 7 يونيو 2022 إلى 10 سبتمبر 2022

تنسيق Mary Ann Prior

يجمع هذا المعرض ثلاث فنانات، هن Susannah Fiennes وEugenie Vronskaya وLucie Winterson، لم يسبق لهن أن عرضن معاً. ترتبط كل فنانة بالطبيعة لا من خلال تصويرها التجريدي للأماكن والخلفيات فحسب، بل عملياً أيضاً، بوصفها ملاذاً من مشتتات حياة المدينة. فثلاثتهن يقسمن حياتهن بين لندن والريف، حيث يستطعن توجيه أفكارهن ومشاعرهن إلى لوحاتهن على نحو أكثر فاعلية: Susannah في ويلز وأكسفورد، وEugenie في اسكتلندا، وLucie في ديفون. وتتيح البيئات الريفية السكينة والعزلة، فتمكّن الفنانات من استحضار الصرامة والالتزام التام ووقت الحلم اللازم لإنتاج أعمال مكثفة وغامضة، وهما سمتان تشترك فيهما أعمال الثلاث. وكما قالت الفنانة Gwen John ذات مرة: «لا يصل المرء إلى الجنة إلا وحيداً». وبطبيعة الحال ثمة اختلافات أيضاً. فكثيراً ما تُدخل Eugenie وSusannah في تكويناتهما شخوصاً شفافة يتعذر تحديد هويتها، بينما تخلو لوحات Lucie من أي أثر واضح للحياة البشرية. فعملها معنيّ بالبيئة وبإعادة تشكيل صلاتنا بعالم النبات، وبالعالم ذاته، وبقوة الحياة في الأشجار والنباتات. وقد تشارك Eugenie وSusannah شخصياً بعض الهموم البيئية، لكنها ليست سمة غالبة في أعمالهما. وتلتقي الفنانات الثلاث في فهم عميق للغة غير اللفظية الكامنة في أعمالهن. فإبداع اللوحة لدى كل واحدة منهن رحلة من الذكريات والتجارب، يُقطَّر خلالها الماضي والحاضر على القماش أو اللوح في محاولة لالتقاط ما لا يوصف.

تنبع سلسلة لوحات Lucie Winterson من شهر أمضته في الغابة المطيرة، تحت ظلتها، منغمسةً في درجات الأزرق والأخضر. والظلة، المؤلفة من أوراق وأغصان متداخلة لأشجار محلية، واحدة من طبقات عمودية عدة في الغابة تشدّ العين إلى الأعلى. ومع ذلك تسمح هذه الأوراق الكثيفة متعددة الأشكال والدرجات لحزم من الضوء واللون بأن تنفذ إلى الأرض، حيث تُلمح طيور طنانة زرقاء وخضراء وياقوتية وأرجوانية تومض متلألئة، أو فراشات المورفو الزرقاء، أو أزهار مبرقشة باهرة. وتكسر الحراشف القزحية لأجنحة الفراشات، والريش الأملس للطيور الصغيرة، والبتلات الناعمة غير اللامعة أو اللامعة، شرائط من ضوء الشمس، فتخلق لحظات مفاجئة من التلألؤ تكاد تعمي البصر، كما في Phusis (2022) و Mind of Plant (2022).

تقابل الكتلة الهائلة من نباتات الغابة، بلحظاتها المضيئة الكاشفة المفاجئة، الذاكرةَ البشرية، حيث يشهد مخزون هائل من المادة انقطاعات واستعادات غير متوقعة، إذ نتذكر أو ننسى على نحو يبدو عشوائياً. وتربط لوحات Lucie طبقات الوجود بطبقات الذاكرة، وتحاول إيجاد قواسم مشتركة بين الفنانة والمادة النباتية والعضوية. ويبدأ المسار بالانغماس في أحد أغنى الفضاءات الطبيعية في العالم، الخالي غالباً من البشر لكنه يفيض بأشكال أخرى من الحياة – حيوانية ومعدنية ونباتية. وباستخدام التصوير الفوتوغرافي طبقةً تأسيسية للعمل، تسجّل Lucie جوانب من رحلتها: المطر، والأوراق وجذوع الأشجار المبللة، وضوء الشمس المتدفق عبر الظلة، واللقطات القريبة والمناظر البعيدة. وفوق هذه القاعدة تضيف مواد أخرى، كالرمل والطين والطلاء. وفي Vegetal Memory (2022) ثمة إحساس بالعتمة والعمودية والانسياب والسقوط. وعند رؤيتها مباشرة، تتجلى خصائصها الملمسية وثلاثية الأبعاد بوضوح، فتمنح المشاهد انطباعاً بأنه في العمق ينظر إلى الخارج.

يحضر الماء في هيئة مطر وبخار وبحيرات في أعمال Eugenie Vronskaya، كما في Apparition, Immersion و Mist، لكن ليس بوصفه طقساً مصوَّراً حرفياً ضمن مشهد طبيعي: «لا أنجذب إلى رسم المنظر الطبيعي بحد ذاته. حين أنظر إليه أحبه، وأستمتع بوجودي فيه، لكنه لا يوقظ ذلك الآخر فيّ…» وفي بحثها عن لغتها البصرية الخاصة «الأخرى»، التي باتت اليوم مميزة جداً، تخلق Eugenie أماكن ملتبسة من عالم آخر تظهر فيها أحياناً شخوص أو أشياء، وهي سمة تتشاركها مع زميلتها Susannah Fiennes. ربما حصان، أو بيت بين أوراق خضراء زاهية؛ وأحياناً هيئة بشرية شاحبة نحيلة أمام أشجار رقيقة أو تل بعيد، وكل ذلك يبدو حلمياً، محجوباً قليلاً وبالكاد حاضراً. وفي ذروة الجائحة العالمية في 2020-2021، بقيت Eugenie في بيتها في المرتفعات الاسكتلندية، فازداد انغماسها في الريف المحيط الدائم التحول. انسلّت الفصول، وكان التواصل محدوداً، وتمدد الزمن وانجرف، وكذلك الأفكار. ومن تلك الفترة وُلدت اللوحات التي تعرضها في هذا المعرض. وتوحي الشخوص الهشة الشفافة في محيطها المتبدل بمرور الزمن، وبإحساس بالعزلة، وبالنظر إلى الخارج والرسم في وحدة. وتبدو هذه الموضوعات – المزيج من الخيال والواقع – المنفذة بأصباغ تشكّل سطحاً بلورياً من شبه الشفافية والضوء، كأنها تطفو فوق السطح. وتستخدم Eugenie مواد وأصباغاً كثيراً ما ترتبط برسم الأيقونات، وقد شمل تدريبها الفني الكلاسيكي الصارم بالفعل تقنيات رسم الأيقونات، التي احتفظت بها إلى حد ما، لكنها طوّرتها لتخدم أسلوبها المختزل وشبه التجريدي والأكثر تجريباً. وأمام هذه المجموعة من اللوحات يُؤخذ المشاهد إلى مكان للتلاشي، شبيه بالمكان الذي يذهب إليه الفنان أثناء فعل الرسم، والذي تصفه Eugenie بأنه «زمن خارج الزمن». ويتحدث Philip Guston عن حالة مشابهة، مشيراً إلى «أشباح المرسم» التي تتردد أصواتها في رأس الفنان: «حين تكون في المرسم ترسم، يكون معك هناك كثير من الناس – أساتذتك، وأصدقاؤك، ورسامون من التاريخ، ونقاد… ثم يخرجون واحداً تلو الآخر. وإن كنت ترسم حقاً، فإنك أنت أيضاً تخرج».

علاقة Susannah Fiennes بالطبيعة أكثر مواربة من علاقة زميلتيها في المعرض. فلوحتان فقط من اللوحات المعروضة فيهما مبنى في الخلفية، وحتى حينئذ، كما في Tree against a Blue Sky، تُمنح العناصر الطبيعية – السماء الزرقاء والماء الأزرق – أهمية مساوية، بينما تهيمن الشجرة في المقدمة على التكوين وتُقزّم المبنى. والشجرة المؤسلبة بشدة، بشكلها الشبيه بالبالون، تشكّل مظلة واقية فوق الشخص الضئيل تحتها، الذي يبدو مستغرقاً في التأمل أو الحزن. وبالمثل، فإن المبنى المثير والقوي في Figures with Morning Light، الضخم والمطل على شخصين طيفيين يسرعان على حافة الماء، يوحي ببيئة ريفية، وهي فكرة يعززها استخدام ألوان متحفظة وخافتة ورقيقة.

ومع أن الطبيعة لا تغيب أبداً، فإن ما يثير اهتمام الفنانة أكثر بكثير هو هندسة البنى والإيماءات. فعدد من أعمال Susannah يُظهر أفراداً مجهولين ينحنون إلى الأمام بأذرع ممدودة، كأنهم يتوسلون أو يصرخون أو يؤدون مهمة أو يرفعون أبصارهم في دهشة. ويبقى سرد أفعالهم عصياً على الإمساك، لكن الأشكال التي يشكّلونها، ولا سيما المثلثة منها، من الانشغالات القديمة للفنانة. وكما قالت: «في أبسط الإيماءات ثمة هندسة كامنة ينبثق عبرها الشعور». وفي Evening Light 2001 – 2022 نشهد لحظة هادئة لشخص يشعل ناراً، وهي مهمة يومية عادية؛ ومع ذلك، تكتسب الصورة وهي مغمورة بالضوء الوردي البرتقالي الأصفر طابعاً دينياً، تكاد تصوّر شخصاً يتعبد أمام مهد، في إيماءة رعاية وتشجيع ومواساة.

وعلى غرار Lucie وEugenie، تعمل Susannah بالطبقات، لكن على نحو خفي غير ظاهر بصرياً. فلوحاتها كثيراً ما تخفي اشتغالات أخرى على القماش تحت الصورة المرئية للعين، أو تتضمن تعديلات كبيرة على الأصل، محفوظة لكنها لا تُدرك إلا بالتحليل بالأشعة تحت الحمراء. وتتشارك الفنانات الثلاث عملية تنقية جوانب مما سبق وبلورتها في شكل حاضر، وما يوحّدهن تماماً يمكن تلخيصه في قول Susannah: «من المهم أن تحب الطلاء وأن تدع اللاوعي يتكلم».

مايو 2022