Quodlibet

Alastair Gordon: Quodlibet

يقوم نوع الكوودليبت الغريب والمدهش، شأنه شأن كل خداع بصري، على آلية المفاجأة. فخداع أوّلي – إذ توهمنا اللوحة بأنها الواقع لا وهمٌ مرسوم – يفسح المجال لإدراك الخدعة وما يعقبه من دهشة. لكن المهم هو ما يلي هذا الارتباك والذهول العابرَين: كيف يدعو الخداع البصري إلى مساءلة، ميتافيزيقية قبل كل شيء، لأسئلة الحقيقة والواقع، وطبيعة الأشياء بوصفها علامات، وشروط صنع الفن، وحدود الرسم وإمكاناته شكلًا من أشكال التمثيل. فالرسم هنا ليس نافذة على العالم، بل بحث في الرسم يطرح نفسه أحجيةً عبر تجاور العمق والابتذال. وبعبارة Jean Baudrillard الشهيرة، فإن الخداع البصري حين «يتفوّق على أثر الواقع» يلقي «شكًّا جذريًا على مبدأ الواقع».

في الفنون البصرية، يُطلق «الكوودليبت» عادةً على نوع خاص من تكوينات الخداع البصري برز في القرن الثامن عشر في شمال أوروبا، ويتألف في الغالب من مجموعة أغراض منزلية، منها رسائل ومطبوعات، مثبّتة بأشرطة على لوح خشبي. وإلى مسائل الإيهام والمحاكاة التي تسم كل خداع بصري، يضيف الكوودليبت أبعاد الحميمية والخصوصية، بل السرية أحيانًا. فالأشياء المصوّرة تبدو أغراض مكتب أو مرسم خاص بفرد ما، تتيح لمحة عن حياة الفنان الخاصة، بما فيها أساليب العمل التي تبقى عادةً بعيدة عن الأنظار، أو أسرار كالولاءات السياسية. ونشعر كأننا عثرنا مصادفةً على مشهد لم يكن مقصودًا لأعيننا – مع أن لا شيء في هذه التكوينات متروك للمصادفة بطبيعة الحال.

يعيد Alastair Gordon ابتكار نوع الكوودليبت لزمننا المعاصر. فمثل أسلافها في القرن الثامن عشر، تُظهر هذه اللوحات براعة الفنان في الإيهام والخدع البصرية. وهي تحتفظ كذلك بكثير من الأدوات الشكلية التقليدية: حضور الورق، المطوي أحيانًا أو الملتفّ أو المجعّد؛ والأشياء المثبّتة بالدبابيس على لوح أو جدار؛ وإدراج أدوات التثبيت – المعجون اللاصق أو شريط التغطية – التي تعمل على تكثيف الخداع، إذ تزيد عبر الإطار داخل الإطار من التباس حدود الواقع، وتدعو إلى تفاعل جسدي لاختبار عتبة الواقع باللمس.

يُعدّ حضور شريط التغطية المرسوم سمة لافتة بشكل خاص في أعمال Gordon. فأحيانًا يثبّت قصاصات الورق على اللوح، وأحيانًا يؤدي دور الإطار: ففي Through a Glass Darkly يحفّ الشريط الحواف الأربع للوحة، ويثبّت في الوقت نفسه لوحة منظر طبيعي على «اللوح». وفي أحيان أخرى يبدو الشريط بلا وظيفة، فنرى قطعًا منه لا تزال ملصقة على «اللوح» كأنها منسيّة. ويتجلّى هذا بخاصة في Jacob’s Dream، حيث تخلق شرائط الشريط الصفراء والبيضاء إيقاعًا شكليًا خاصًا بها، تكوينًا تجريديًا إلى جانب التشخيص. ويظهر هذا التجريد في صيغة مختزلة بقوة في Study for Jacob’s Dream، حيث تُثبَّت قطعة ممزقة من الورق الأبيض على قطعة ممزقة من الورق الأصفر، ملصقة بدورها على لوح مطليّ بالأزرق بحرية. هنا يكون إعداد اللوحة جزءًا من تعليق ماورائي، وفي الوقت نفسه تجريدًا هندسيًا.

موضوعات كوودليبتات Gordon كلها لوحات، معروضة في مراحل مختلفة من الإنجاز (لكن ليس في حالتها المكتملة أبدًا). وتبدو التكوينات كلقطات سريعة من مرسم الفنان، ولمحات من أجزاء جداره بما عليها من بقع ولطخات، واختبارات ألوان، ومواد مرجعية مثبّتة بالشريط (بطاقات بريدية وغيرها من المطبوعات العابرة)، ورسوم ومخططات تحضيرية، وأحيانًا أشياء، كالأغصان في Improvisations، أو تطفّلات «عَرَضية» كقطة الفنان. وهذه الأعمال أيضًا تعليقات على طبيعة المرسم، وعلى تواضع العمليات اليومية، بل ربما ابتذالها، وعلى الأدوات والتقنيات المعتادة في «حرفة» الرسام. ففي عصر الهواتف المحمولة والأجهزة الذكية، لا يزال الفنانون قادرين على تثبيت البطاقات البريدية على جدران مراسمهم، وهم يفعلون ذلك فعلًا. يذكّرنا Gordon بداخلية المرسم وخصوصيته وفرادته في ثقافة الصورة الفورية المنتشرة.

اللوحات داخل اللوحات كلها تقريبًا مناظر طبيعية، وهنا يبتعد Gordon بأوضح صورة عن تقليد الكوودليبت ويجعله ملكًا له. أهذا التقديم المتجدد للمنظر الطبيعي إيماءة حزينة أو حنين إلى شيء ضائع، أم تعليق ساخر على ادّعاءات الرسم، أم تأكيد هادئ لطموحات الرسم المتواضعة؟ إن تأطير لوحة منظر طبيعي يعني لفت انتباهنا إليها، وطرحها سؤالًا، وتقديمها علامةً. ومعاملة رسم المناظر الطبيعية موضوعًا للطبيعة الصامتة قد تُفهم بيانًا عن تاريخية المنظر الطبيعي، وعن انتماء هذا النوع إلى الماضي. وفي كل الأحوال، فهي مساءلة لبداهته موضوعًا للرسم.

في Jacob’s Dream يكاد «الموضوع» – نسخة من لوحة Tintoretto ‏سُلَّم يعقوب (1577)، التي رُسمت بدورها لتُرى من الأسفل إلى الأعلى في Scuola di San Rocco – يحتجب تمامًا خلف كومة المطبوعات العابرة الملصقة على سطحه: بطاقات بريدية لأعمال فنية أخرى، ورسوم سريعة، بل طائرات ورقية. وهذا مرة أخرى تعقيد مثير لمكانة تاريخ الرسم، ومسافة تنهار إلى تمثيل لبناء اللوحة، وربما تعليق على قابلية جميع الأنواع والصور للتبادل بوصفها مادة للفنان المعاصر. ونرى هذه التسوية الغريبة لبطولة الرسم وعظمته السابقتَين أيضًا في The Bewitching Hour، حيث يسوّي شريطُ التغطية وقطعُ الورق البيضاء والإقحامُ الطريف لقطة سوداء جامحة الرسمَ الإيمائي النابض بالطاقة للأشجار.

رغم تطرّفها، وتطرّف تقنيتها وطقوسيتها، تبدو كوودليبتات Gordon إيماءات متواضعة قياسًا ببعض أنماط الفن المعاصر الأكثر استعراضًا. ومفارقاتها الزمنية – تأكيد المهارة، وعالم لا يحمل أي أثر صريح لاقتحام الرقمي حياتنا، وإعادة إنتاج الصور بوصفها مسعى يدويًا خالصًا، ومشروع الواقعية المفرطة ذاته في خضمّ التداول التقني المعاصر للصور – تعمل استفزازاتٍ خافتة وغير مباشرة. إنها تذكّرنا بالطرق المتعددة التي يمكن بها إدامة الخطاب المعاصر حول الرسم، وتدخّل الرسم نفسه في خطاباته، وإعادة مساءلتهما من جديد.

~ Kamini Vellodi، 2021