Last Day Revisited
عنوان المعرض الإلكتروني لـAleph Contemporary مأخوذ من عمل للفنان البريطاني Paul Newman. ففي عام 2012 أنجز طبعة فوتوغرافية لمرسمه القديم، وخلال الإغلاق عاد إليها، راسمًا عناصر تجريدية غريبة فوق الصورة الأصلية. خلفية زاهية صاخبة تضم مزهريات مخدّرة الألوان وحبات يوسفي في أوعية كريستالية، باتت مكسوّة بحجاب عكر يلتوي وينعطف بأنابيب تشبه الأمعاء. وإذا كان الأصل، كما يقول Newman، صورة ذاتية متخيَّلة، فإن هذا التحديث المثير للغثيان يصوّره ولا شك وهو يصارع الزمن الغريب وغير اليقيني الذي نعيشه.
لم تُنجز كل الأعمال المعروضة في The Last Day Revisited خلال الأزمة الصحية العالمية، لكن كل عمل منها مشبع بمشاعر باتت مألوفة لنا على نحو حميم. يعيد عمل Phil King «Untitled (After The Raft of the Medusa)» (2018) تخيّل تحفة Théodore Géricault من القرن التاسع عشر بالأكريليك على الكرتون، بأجساد مشكالية
محددة بخطوط سوداء كثيفة تصارع لتبقى طافية. ويشبّه الفنان الإحساس بمتابعة الأخبار وهي تتوالى بعجز بإحساس الضائع في البحر. يقول: «هناك أمواج بطيئة وعواصف وخطر. لوحة Géricault مرعبة حتمًا وراهنة دائمًا.»
لـKing عمل آخر في المعرض، «The Lost Voyage» (2019)، يُظهر ثلاثة أسهم كريمية اللون تشق طريقها عبر ركام قاتم من الأشكال المرشوشة بالأزرق الكوبالتي والأخضر الورقي. يبدو مختلفًا تمامًا عن أعماله السابقة، ومع ذلك يقول الفنان إن العملين في حوار. «يبدو أنهما يحبان بعضهما رغم كل شيء»، يقول. «يتجادلان. وأحيانًا تكون صلتهما الوحيدة أن يتجاهل أحدهما الآخر.» يشبه ذلك حال كثير من العائلات العالقة معًا في البيت.
يتجلى الشعور بالتزاحم الذي يعيشه كثيرون منا في عمل Lee Johnson «Yoga Among the House Plants» (2019). ثلاث شخصيات حادة الزوايا، وربما أربع، محشورة على القماش وهي تمارس الوقوف على الرأس والكتفين وسط كتلة من النباتات في أصص، وأطرافها متشابكة مع الأوراق. وفي لوحات Rebecca Meanley التجريدية، يُستحضر إحساس مماثل بالاختناق عبر ضربات فرشاة إيمائية إيقاعية تلتف وتدور وتتشابك في عقدة كالخيط.
قد يصوّر عمل Dan Coombs «By a Canal» (2019) عدة أشخاص، لكن كلًّا منهم يبدو كأنه يشغل زمانًا ومكانًا مختلفين. رسم الفنان العمل انطلاقًا من كولاج مؤلف من شخوص تشوّهت أجسادها حين مُررت بسرعة عبر ماسح ضوئي. يقول Coombs: «يهمني كيف نكون متصلين ببعضنا ومنفصلين عن بعضنا في آن. البشر جزء من المصفوفة نفسها، لكنهم في الوقت ذاته في فضائهم الفردي الخاص.» والنتيجة هنا تجمّع على ضفة قناة لأناس مستقلين يمشون ويجلسون وينامون، عراةً جميعًا.
من الجسد البشري إلى المشاهد الجسدية. في لوحات Tess Williams النحتية، المادية هي الأساس. فعمل «Foundations II» (2019)، المستوحى من صورة التقطتها الفنانة لجدار متداعٍ، عمل متعدد الطبقات من الزيت والأكريليك والكتان والقماش على لوح خشبي، بينما يستكشف «Bellevue» (2019) التباين بين الأنثوي (الوردي الناعم اللحمي) والذكوري (الأسود القاتم بينهما). ويهتم النحات الأمريكي Willard Boepple كذلك بكيفية ارتباط العالم من حولنا بالجسد البشري، مستلهمًا أشياء وظيفية من صنع الإنسان ثم معيدًا تركيبها.
لم يكن جدارًا متداعيًا بل المنحوتات المتهالكة الكثيرة التي صادفها أثناء إقامته في روما هي ما ألهم أعمال Peter Griffin شبه التشخيصية شبه التجريدية. بعضها كان قد تآكل حتى صار مبهمًا، بينما بقي بعضها الآخر سليمًا تقريبًا. يقول: «ما أدركته من قضاء ساعات في تأمل هذه الأشياء هو أن جميع الأشكال، مهما بلغت درجة تآكلها أو إمكان التعرّف عليها، كانت تحمل إحساسًا قويًا بالحضور الإنساني.» في «Guardian Angel» (2019) تسهر هيئة رجل على شخص مستلقٍ من نوع ما، بينما يقدّم «Bella Roma» (2019) منحوتة تشبه الخربشة على قاعدة.
يفكك Griffin في فنه مفهومي الدوام والزوال؛ أما الفنانة البرتغالية Joana Galego فتؤمن بأن اللوحة يمكن أن تصبح بوابة. في «Come Soon» (2016) و«It’s Ok» (2016)، وكلاهما مضيء ومغمور بالأزرق، تستعيد الشعور الذي عاشته طفلةً في الطبيعة. يضم كل عمل شخصًا وحيدًا لا رفيق له سوى
المشهد المحيط، ويستحضر ما تصفه Galego بـ«الشعور بالضآلة وانعدام الأهمية، مصحوبًا بالإثارة الخالصة لوجود مجهول عظيم لا متناهٍ ينتظر الاستكشاف». إنه حس بالدهشة يتسرب مع التقدم في العمر، كلما استوعبنا مزيدًا من المعلومات عن العالم من حولنا، ومع ذلك، نحن اليوم أكثر من أي وقت مضى في مواجهة المجهول. تقول Galego: «انسحب كثيرون منا، والشوارع أكثر خلوًّا، وانخفض صوت طنين المدن الدائم، وفي جهود العزلة الذاتية هذه ينمو التوق إلى معرفة الآخرين حقًا والتواصل معهم وتقديرهم.»
فنانون ذوو صلة:
Jacopo Dal Bello
Helen Brough
Rebecca Meanley
Tess Williams
Willard Boepple
Gordon Dalton
Paul Newman