HENRY WARD – «BAFFLE» | 1 يوليو – 30 سبتمبر 2021
نص Sacha Craddock
تستهويني الكلمات ذات المعاني المتعددة والطرق المتعددة للتأويل. أحبّ استخدام كلمة يمكن أن تكون فعلًا واسمًا في آن. فـ«Baffle» تعني أن تُحيِّر أو تُربك، لكنها أيضًا حاجز يحجب الضجيج.
~ Henry Ward
Henry Ward: «BAFFLE»
كلّ من يحاول أن يرسم نفسه داخل فضاء من اللامعرفة ثم يخرج منه، لا بدّ أن يبدأ من مكان ما. حين جرّب Henry Ward الكولاج أول مرة وهو طالب في مدرسة وينشستر للفنون، أدرك أنه بجمع عناصر وصور وتداعيات مادية مختلفة يستطيع أن يتجاوز الإيماءة المهيمنة، أو على الأقل أن يؤجلها. ولإدراكه أن العمل لا يتوقف أو يستريح أو يستقر حقًا ما دام ما يرقى إلى ضرب خاص من التمرين الشامل مستمرًا، صارت لوحات Ward مزيجًا من تناقضات ظاهرة كثيرة. ففي مرحلة ما، مثلًا، كان يصنع أشياء من مواد موجودة بلفّ الكتل وحشر المادة وإمالتها كالطبقات الجيولوجية حتى تصير حقيقية على نحو ما، كي يرسمها. ومع عمله المتواصل، صارت الصورة والعملية لديه شيئًا واحدًا، ومع ذلك تظل الحالة الذهنية نفسها، ولعلّها حالة الناظر، قادرة على استخلاص معنى تصويري من ذلك كله، أو على الأقل على تقبّل ما يُقدَّم لها.
الأمر عند Ward أشبه بالخروج للركض: صعب دائمًا في البداية، لكن لا بدّ من تجاوز العادات المربكة والسيئة والتغلّب عليها، كي تنبثق في النهاية حالة ذهنية وجسدية أكثر تلقائية وأقل وعيًا. فهو بوصفه رسامًا يبدأ من جديد في كل مرة، إن جاز القول، متحايلًا على الحدود الظاهرة للمألوف بمعرفته بالأثر والإيماءة، فيما يبحث عن مفاجأة المجهول. إنه فنان عليه أن يبلغ، من لا شيء ومرة أخرى، قدرًا كافيًا من السلاسة الجسدية لينساب في كل مرة إلى برزخ مدهش لا يُبكى فيه على الخسارة ولا يُحتفى فيه بالجهد بإفراط. ومع ذلك يظل من الصعب على أي رسام أن يحارب قواعده وميوله الخاصة.
ومع انتهاء التحرير الفردي أو فعل جمع العناصر في العمل، كيف نرى هذا الحسّ التداعي حين تجتمع مجموعة حرّة متدفقة كهذه من التداعيات المتعجّلة؟ فبينما ينحرف عمل نحو الفضاء المعماري الداخلي، وآخر نحو المنظر الطبيعي المُشيَّد، وثالث يبدو قريبًا جدًا من سطح طبيعة صامتة، يحتاج الناظر إلى محاكاة دور الفنان – مخبرًا ومُنكِرًا ومعترِضًا، بل شخصًا فرّ من أي اتجاه بعينه – كي يشارك. وقد أنتج انتقال Ward خلال العام الماضي من مرسم إلى آخر، من فضاء ملائم ربما للنظر إلى فضاء محدود للعمل، نوعًا آخر من الفضاء تمامًا. ومع ذلك، حين يبلغ العمل على نحو ما ما نظن أننا نسعى إليه ونرغب فيه، فمن المدهش كيف يُسمح للمنطق بأن يسطع عبر أي علاقة تبدو اعتباطية تقريبًا.
بالضوء في مواجهة العتمة يبدو الطلاء طازجًا، لكنه مزيج من الحركة والجلد والطبقات المتراكمة؛ ومن مسافة أقرب، أمام شيء مجهول قليل الأهمية، تستقر البنى المتواجهة في تجانس يشبه الشبكة التي تمسك السطح، ويبرز اللون نتيجةً للوقت المبذول في العمل عليه ذهابًا وإيابًا. من ضمّ المربعات لصنع «ميدوسا» على طريقة Géricault، ومن العمل في السقيفة على 32 عملًا على الورق إلى كسر الشبكة – إذ إن MEDUSA تركيب من أعمال تشتغل وفق المقياس – يؤسس الفنان حبًا جماعيًا للأشكال التي تركّب صورة شعاعية للذاكرة وتفككها. وبعضها، مثل «ميدوسا»، يلعب على ظلّ التكوين القائم سلفًا ويعتمد عليه. وجميع اللوحات، سواء أُلصقت معًا كولاجًا أم رُسمت بمقاربات متعاكسة ومتباينة، بتلصيق الطبقات لا الأجزاء، تحمل مع ذلك دائمًا أسفل وأعلى وقدرًا من الإيهام. والعمل، الذي ليس ظاهراتيًا خالصًا أبدًا، يحتمل أوزانًا مختلفة، ينجم عنها تأرجح في الدلالة بين ما في أي لوحة لـCourbet، مثلًا، والحدث التافه ظاهريًا في خلفية لوحة لـGauguin.
أن تكتم الصوت (to baffle) يعني أن تُسكت شيئًا موجودًا أصلًا، فعلًا تتخيّله يهدّئ كل شيء، ويخفي بعض الشيء، ويكاد يموّه الشيء في سياقه الخاص، ليفسح المجال لشيء آخر. ويكتم Ward بإعادة الرسم فوق السطح لونيًا بحثًا عن منطق «مُكتشَف»، على أمل أن يكون «الصوت» الأول قد خُنق لصالح شيء ربما أكثر بصرية وأقل قصصية صارخة. وتُظهر القمم، بما تراكم فوقها من قطع، الرسمَ طلاءً والعكس. هذا الخليط من المقاصد الفنية يكشف عن فنان ينأى عن توجيهه نحو الخاص، لكنه مع ذلك يلتفت إلى الوراء على أمل أن يجد في الرسم مكانًا مجازيًا يمنح المعنى إحساسًا دافئًا بالعودة إلى البيت.
~ Sacha Craddock، مايو 2021
Sacha Craddock ناقدة فنية وكاتبة ومرشدة وقيّمة معارض تقيم في لندن. وهي من مؤسسي Artschool Palestine، ومن مؤسسي جائزة الفن المعاصر في المدرسة البريطانية في روما وعضو في مجلس Abbey، وأمينة في Shelagh Cluett Trust، ورئيسة مشاركة لفرع المملكة المتحدة من الرابطة الدولية لنقّاد الفن AICA UK.[1]
وهي أيضًا من مؤسسي جائزة SPECTRUM للفن، وتترأس منذ عام 1996 مجلس إدارة New Contemporaries وعملية الاختيار فيها.
تنسيق المعرض: Vivienne Roberts