FIELD NOTES – تنسيق ANDREW HEWISH | من 20 أكتوبر 2022 إلى 2 ديسمبر 2022
Field Notes (ملاحظات ميدانية)
يستكشف معرض Aleph Contemporary «Field Notes» أصداء التلاقي بين أعمال الفنانين Anna van Oosterom وJacopo Dal Bello وAndrew Hewish. والملاحظات الميدانية هي مشاهدات تُدوَّن «في الميدان». هذه الأعمال سبرٌ لأزمنتنا، تنهب مصادرها مستخدمةً لغة الكولاج لتنتج كولاجاً من اللغات المكتوبة والبصرية. وهي تقدّم للمشاهد عالماً منفتحاً ومثيراً للفضول: محادثات مسموعة عرضاً في قطار الأنفاق، ونصوص مقتطعة من تأملات كبرى، ورموز وأرقام سقطت من الحياة اليومية، وعلامات من أعمال كبار الفنانين، وقطع من القماش مخيطة معاً.
تُصاغ هذه العناصر من جديد في أعمال بصرية لافتة، غنائية في تداعياتها، تتحدث لغة جديدة مستمدة من القديمة. وتتيح هذه الأعمال للمشاهد لقاءً حيوياً: مشاهدات من عالمنا تفتح، عبر انبثاقات لغوية مُلصقة، فضاءً للعب غنائي خلّاق وللإمكان. ومع أن بعض أعمال هذا المعرض نابع من مشاهدات أو تسجيلات أو أحاسيس مباشرة في الموقع – على نحو يستحضر الرسم في الهواء الطلق – فإن ما يجمع بينها هو لعب اللغة، واستخدام الكولاج، والحقل المشترك لهذا اللعب داخل المستطيل.
تُهيّئ van Oosterom مشهداً للمشاهد، في معالجة سينمائية تعتمد نقل صور فوتوغرافية تُجمع واحدةً تلو الأخرى على الصفحة. تُبنى هذه العوالم ببطء وعناية استجابةً لنص بعينه. فبدلاً من مراكمة قصاصات ملصقة على الصفحة، تُمضي van Oosterom وقتاً متأنياً، على طريقة Rauschenberg، في نقل الحبر بمحبة أو حكّ الورق الذي تستقر عليه الصورة المستعارة، فتبقى الصورة حضوراً شبحياً عابراً على الصفحة. ليست هذه رسوماً توضيحية، بل تتبع منطقاً داخلياً محسوساً. ولم توجد لتُفكّ رموزها منطقياً، بل يطفو التنافر بين النص والصورة بحرية. ومع ذلك فهي كلمات قوية، جُمعت من الإصغاء إلى محادثات في قطار أنفاق نيويورك. كلمات التُقطت في زحمة التنقل اليومي – شذرات سُمعت عرضاً واحتفظت بها van Oosterom لاستخدام لاحق. إنها كلمات مسافرين مجهولين، دُوّنت حرفياً ومُنحت هنا حياة جديدة. والأثر أشبه بمشاهدة فيلم غريب بلغة مجهولة، تزيد فيه الترجمة المصاحبة الظلال عمقاً بدلاً من أن تضيئها. إنها الدراما الخاصة لغرباء صاروا أكثر غرابة.
كان Dal Bello، الذي يعيش ويعمل حالياً في برلين، طالباً في مرسم Hewish المسمّى «The Multivalent Line» في ما كان يُعرف آنذاك بمدرسة Sir John Cass في لندن. وهناك بدأ يطوّر نهب تشكيلة من الأساليب التي غدت أسلوبه الناضج. فالعمل مخيط حرفياً، إذ تُضمّ مقاطع مختلفة لتشكّل الأرضية التي يستقر عليها الطلاء والقلم الرصاص والنقل والإضافات الملصقة. إنه رسم على أرض غير مستقرة لكنها ممتعة. لقد جعل عملية «الخياطة» حرفية، حيث تستثير العناصر المعنى أو السرد بحكم تجاورها. ويستثمر Dal Bello هنا عدم استقرار التماسك واللاتماسك في الكولاج، ويزيده حدةً التوتر بين أحداثه المرسومة أو التصويرية والفراغ الخالي في التكوينات. وتشكّل الإشارات الجانبية إلى نظرية اللغة وتاريخ الفن وأشكال التدوين الغرافيكي لبنات عمله: تفصيلة من علامة تجارية، أو خطوط قلم رصاص كثيفة، أو صورة مستعارة. خربشات Twombly أو بقع Bacon – قد يصبح تتبّع هذه الاستعارات التي تكتسب حياة جديدة لعبةً ممتعة عند مشاهدة أعمال Dal Bello. وتحقق الأعمال توليفاً مميزاً في توازنها بين لغة الرسم الحرة وعالم اللوحة.
تُفصح سلسلة Hewish «One Liners» في عنوانها عن اهتمام بالخط في سياق الرسم وتلمّح إلى نبرة فكاهية – فكما في أعمال van Oosterom، يُقتطع سطر النص من سياقه الأصلي ليطفو بحرية وغموض أكبر إلى جانب الصورة. وإن كانت تشكّل توثيقاً للعالم يستحضر المخطوطات أو الموسوعات أو مدخلات الأرشيف، فإنما هو توثيق لشكل من المعرفة يظل محجوباً. ويعزّز القطع المحدد في السطر رؤية عبثية، وينشأ التباس بصري بين الخلفية المنفذة بالحبر والغرافيت وإضافات الصور الضوئية. يعمل Hewish ضمن سلاسل، في إطار ممارسة تصويرية مفاهيمية تولي اهتماماً للموقع، أو لخصوصيات الحقبة التي تُنتج فيها الأعمال ومتطلباتها. وتُرسى في كل سلسلة لغة بصرية مميزة. أما الأعمال الأخرى المعروضة هنا، فقد تأثر Hewish، كما تأثر العالم، بقوة الأحداث الوجودية لعام 2022. فبدلاً من أن تشكّل هذه الأحداث عائقاً أمام صنع الفن، كانت منطلقاً لهذه الأعمال على غرار Monet في 1916-1917. فقد أنجز Monet لوحات «زنابق الماء» الضخمة بينما كان ابنه يقاتل على بعد خمسة أميال في حرب الخنادق الرهيبة في الحرب العالمية الأولى. وردّاً على ذلك، أبدع Monet أعمالاً مفعمة بالبهجة أرست لاحقاً اللغة الإيمائية للرسم الأمريكي بعد الحرب، بعد أن عُرضبعض هذه الأعمال في الولايات المتحدة. وهذا ما يغذّي العمل: ثقل اللحظات التاريخية والحضور الذي تحتفظ به إيماءات Monet في إمكانات الرسم. فأعمال Monet تتصوّر الجانب الأفضل من أنفسنا في عالم صعب. إذ تسعى ممارسة Hewish إلى إنتاج أعمال تقع عن وعي بين الرسم بحد ذاته والتجربة.
هذه ملاحظات ميدانية لزمننا. فالسؤال عمّا يعنيه تدوين العالم فنياً يجد جوابه هنا في أشكال جديدة من التدوين تردّد صدى إمساكنا الغنائي بطبيعة التجربة. ولا تتحدى هذه الأعمال المعنى بقدر ما توسّع فضاءه على نحو لا يقدر عليه إلا الفن. وترسم الوظيفة الغنائية هنا تطابقاً أعمق مع تجربتنا للعالم مما قد يرسمه شريط منشورات على وسائل التواصل الاجتماعي. فمنطق الصورة، لا منطق الرسم التوضيحي، يستعيد شيئاً من الجانب الأفضل من أنفسنا يتجاوز ما تتطلبه التكنولوجيا أو الصورة الذاتية أو النص التنبؤي لحياتنا. وفي هذه الأعمال تُعالَج اللغة – البصرية والنصية – بوصفها مادة خاماً، على غرار ما تُطحن الأصباغ وتُمزج في مرسم الرسام. وتخلق المواد الأرشيفية المقتبسة شدّاً بين الحاضر والماضي، أما إبقاء هذه العناصر المتباينة من عملية الكولاج معلّقة معاً فجزء من الشحنة التي يحملها العمل للمشاهد.
تتيح أعمال الفنانين الثلاثة هنا للمشاهد لقاءً حيوياً: أصداء سبرٍ من عالمنا تفتح، عبر انبثاقات لغوية مُلصقة، فضاءً للعب غنائي خلّاق وللإمكان.
~ Andrew Hewish
