Birdhouse Blues
يسرّ Aleph Contemporary أن يقدّم ‘Birdhouse Blues’،
معرض فردي افتراضي لأعمال حديثة للفنان GORDON DALTON من 1 إلى 15 مايو 2020.
Hope among the cynicism.
ماذا نرى حين نقترب من لوحة «Birdhouse Blues» لـGordon Dalton؟ نجد بعض أعراف رسم المناظر الطبيعية: ننظر عبر أشجار متساقطة الأوراق إلى ما يبدو مبانيَ ملحقة فيكتورية وإلى بيت الطيور الفارغ الوارد في العنوان. ويُستقدَم هذا البناء البعيد إلى الأمام، ويعود ذلك جزئيًا إلى التكوين العمودي والنسبة الطولية للقماش. وبين الأشجار والمبنى ينحلّ الفضاء إلى مزيج من الأشكال المجرّدة والتكوينات المتراصّة التي تسهم في خلق مستوى موحّد. وحين أنظر إلى أعمال Gordon أجد نفسي منجذبًا إلى عناصر منفصلة، أتفحّص الفراغات والأشكال، وأحاول فكّ وظيفتها وكيف تؤثر في اللوحة ككل.
حين نحاول «قراءة» عمل Gordon أو إسقاط مُثُل المنظر الطبيعي التقليدي عليه، تردّ اللوحة بقوة، فتخلق أرضية غير ثابتة وتترك مزاجًا مقلقًا، غريبًا أحيانًا أو كئيبًا. في هذه اللوحة تتقلّص المسافة، وتكاد اللوحة تواجهنا أو تطغى علينا بالمعلومات المرسومة على كامل سطح القماش. هذه السمة المفرطة تدفعني فورًا إلى التفكير في ممارسة Gordon بطريقة تجريدية تمامًا، لكنني أبقى مشدودًا إلى المكان على نحو يذكّر بأعمال Pierre Bonnard.
يستند قفص الطيور المشار إليه في هذه اللوحة إلى مكان حقيقي، هو بيوت الطيور المهجورة الآن في حديقة حيوان بوينس آيرس. زار Gordon حديقة الحيوان المتوقفة عام 2016 خلال إقامة فنية في الأرجنتين (URRA www.urraurra.com.ar). تظهر في أعمال Gordon أماكن وأشياء واقعية كثيرة من سيرته الذاتية، أحيانًا بصورة مُلمَّح إليها فقط أو كظلال نصف متذكَّرة. وهذه العناصر عرضة للتحوّل أثناء إنجاز اللوحة، فتدخل الموتيفات البصرية بؤرة الرؤية وتخرج منها. نجد عناصر من منظر Teesside ما بعد الصناعي: أعمدة دخان من المصانع أو ربما من السجائر، ومبانٍ فارغة، ومجارٍ مائية صناعية وغيرها، وطيورًا وحياة برية، وصولًا إلى أشجار الشتاء العارية. ركّزت أعمال Gordon المبكرة بشدة على هذه الموتيفات، وحين أعود إلى أعماله السابقة أرى فنانًا يجد موضوعه ويتركه يصارع المشاهد. وغالبًا ما تكون هذه الموتيفات مثقلة بالأعباء الاجتماعية والاقتصادية التي يحملها أي فنان آتٍ من خلفية عمالية. صُنعت اللوحات لتكون متهكّمة على عالم الفن – لم تطلب أن تُحَبّ – بل سألت عمّا إذا كانت الموتيفات التي تحتويها ذات قيمة. ومن هذا التهكّم واللاذعية المرسومين يبرز فنان أكثر نقدًا لذاته؛ فلم يعد التهكّم موجّهًا إلى الخارج. نرى شخصًا يعمل بنوع من الوجل النابع من إعجاب متنامٍ بوظيفة الرسم وأهميته وتاريخه.
في «Birdhouse Blues» نرى لوحة تجريدية مبنية من الذاكرة. فهي لم تُصنع لمجرد التعبير عن فضاء أو مكان؛ بل تتحول عناصرها إلى أشكال قادرة على حمل الطلاء، معلّقة على السطح، وأوساخ الطلاء تتلألأ حينًا، وتبدو في أحيان أخرى متكسّرة ووعرة وقابلة للخطأ. يُلطَّخ الطلاء ويُزال ويُفرك ويُدفع في نسيج القماش. ويعبّر وضع الطلاء على نحو ملائم عن الموضوع وعن قصور الذاكرة. والمكان نصف المتذكَّر حزين حتمًا. في المرسم، وأنا أتذكّر العالم وأعيد تخيّله، أفكر فورًا في فنانين آخرين عملوا بطريقة مماثلة، مثل Édouard Vuillard وWalter Sickert وEdvard Munch. تأثير هؤلاء الفنانين واضح – نجد إحالات في لوحة الألوان والملمس والموضوع – لكن الرابط الذي أفكر فيه أكثر عمقًا وحدسية. حين تشدّني لوحة، فغالبًا لأنني أشعر بالفنان وهو يعمل وينظر ويدفع ويفشل أحيانًا. أتوقف عند الأعمال التي يصارع فيها الرسام ليعبّر عن شيء ما. وهذا الصراع هو ما أجده حاضرًا في عمل Gordon. أرى سطحًا مشغولًا، مدفوعًا ومسحوبًا باهتمام حقيقي؛ عراكًا بطيئًا ضد الشك الذاتي المحتوم وجاذبية التهكّم.
Liam O'Connor، أبريل 2020