Alastair Gordon – Without Borders – تنسيق John Silvis
يقدّم «Without Borders»، وهو معرض افتراضي لأعمال جديدة للفنان Alastair Gordon بتنسيق القيّم النيويوركي John Silvis، لوحات جديدة ومجموعة مختارة من الكولاجات لم تُعرض من قبل. خلال الإغلاق، عاد Gordon إلى رسومات أنجزها قبل بضع سنوات في كاليه بمخيم Jungle، فاستعاد ذلك الإحساس الحاد بالسعي والأمل الإنسانيين وسط حطام الأنظمة القمعية. موضوعات Gordon هي الحطام والأشياء التي خلّفتها الهجرة البشرية، والقطع المعاد تدويرها، ومؤخرًا الحطام المتبقي بعد الاحتجاجات في لندن. والنتيجة عمل جديد مضطرب وقلق وعفوي.
============
يُعرض أحدث معارض Alastair Gordon، Without Borders، بتنسيق John Silvis، في المعرض الافتراضي لـAleph Contemporary من 1 إلى 15 يوليو 2020، وعلى منصة Artsy الإلكترونية من 16 إلى 30 يوليو 2020. تستمد لوحات Gordon الجديدة مادتها من بحثه المتواصل في وسيط الكولاج في خصوصية مرسمه وأرشيفه الواسع من دفاتر الرسم. ويقول إن نشأة هذا الاتجاه الجديد تجلّت في صورة سؤال: «ماذا كنت سأصنع لو لم يكن عليّ ضغط موعد معرض أو توقعات جامعي الأعمال الفنية؟» ثم جاء واقع الوضع الطبيعي الجديد – إذ منحه إغلاق Covid-19 وقواعد التباعد الاجتماعي وقتًا غير مسبوق في المرسم – فدفعه إلى أخذ حريات جديدة في عمله. وتضع اللوحات التي تمخّض عنها هذا التمرين عملية الكولاج في الصدارة، لتجعلها الجمالية الحاسمة لهذه اللوحات المعقدة والخام. إن مباشرة العلامات المحمومة، والشظايا الملصقة من الرسومات والطلاء الزيتي، تلتقط ببراعة تجربة الحقائق المتبدلة في خضم جائحة عالمية. بدأت صور Without Borders قبل عامين خلال رحلة إلى كاليه في فرنسا، حيث أدار ورشًا لفنانين لاجئين في مخيم Jungle. ومن خلال العمل بمواد فنية بدائية وحطام مأوى اللاجئين، نقلت كولاجاته طاقة ذلك السياق. وبتمزيق أعمال أقدم وإعادة تخيّل مقاربة غير مُعدّة سلفًا للرسم، تتشبع لوحاته الكولاجية بآنيّة مؤثرة. ومن المكونات الأساسية لهذا الاتجاه الجديد توسيع الأسطح التي يعمل عليها: الكرتون والألواح والورق، إضافة إلى القماش. ويحوّل تطبيقه لتقنية الكولاج الأوراقَ والقطع والطلاء والمواد المتبقية، التي تُنسج في تصوّر اللوحات منذ البداية. ورغم أن طبقات الأعمال الجديدة وملامسها قد تبدو ابتعادًا صارخًا عن لوحاته الزيتية المتقنة والمنفّذة بدقة، فإن ممارسته كانت دائمًا متجذرة في الكولاج. وثمة أيضًا صلة فلسفية بين الكولاج ورسم الكوودليبت، الذي منحه وفرة من نقاط المرجع للأشياء المثبّتة بالدبابيس أو الشريط اللاصق على ألواح خشبية. وبدافع من التداعي الحر للكولاج، تتحدى تكويناته متعددة الطبقات بالمثل طبيعة الإدراك بإضافة أنواع متعددة من القطع إلى مستوى الصورة. ويعيد التفاعل بين الأسطح الملموسة ووهم الأشياء المرسومة وضعَ الموضوع في سياق يتجاوز تمثيله، ليندمج في نسيج اللوحة.
تمثّل أكبر لوحة في المعرض، Thorn in the Flesh (2020)، تحولًا في الحجم مقارنة بحميمية لوحاته الأصغر. وتدمج اللوحة بنجاح كل منهجيات أعمال Gordon؛ فهي مبنية على سطح لوحة تمثيلية على القماش تقدّم لنا منظرًا علويًا لأرضية مرسمه. إنها مقابلة بين الفن الرفيع والفن الشعبي: فإحالاته إلى تاريخ الرسم، والمواد المهملة، والتصوير المريب لدبّ محشوّ متّسخ، تتقبّل فكرة أن الأفكار والمشاعر المتنافسة يمكن أن تتصادم لتخلق الجمال. وبوصفها مجموعة، تجسّد سلسلة اللوحات احتجاجًا شعريًا بعمق – كاشفةً شدة الصراع الإبداعي وحاجة الفنان إلى التخلي عن السيطرة. وعناوين اللوحات مأخوذة من قصيدة T. S. Eliot The Waste Land، التي تعمل ككولاج من خمسة سرديات تلخّص توترات المشهد المعاصر: مشاعر القلق والعزلة. وفي محاكاة لصدمة جائحة تخرج عن السيطرة، تنقل سيولة لوحات Gordon بإيجاز حالة التبدّل التي نجد أنفسنا فيها.
