Nicholas Wells يزور مرسم Angie Spencer، 3 مايو 2025
ثمة كيمياء خاصة في الطريقة التي تمسك بها Angie Spencer فرشاتها. فهي ليست مجرد أداة، بل قناة، وجسر بين ما يُرى وما يُحَسّ وما يُسمع. وقبيل معرضها WATER WAYS في Aleph Contemporary في يوليو، زرتها في بيتها في ستراود، فوجدتني منجذبًا إلى عالمها، حيث تهمس الأنهار، وتتنفس المناظر البحرية، وتحرّك الموسيقى الألوان.
ليست Spencer فنانة تقف على مسافة. فعمليتها الإبداعية غامرة تمامًا، وكثيرًا ما ترسم في الهواء الطلق، en plein air، حيث يمكن للضوء أن يتبدل مع تنهيدة، ولمزاج النهر أن يعيد كتابة صباح بأكمله. ومرسمها، القابع في وادي ستراود داخل ملاذ من الطوب الأحمر تفوح منه رائحة الزيت وبقايا الألحان، يحتفظ بأصداء عمر كامل من التفاني للغتين البصرية والموسيقية.
Spencer عازفة كمان كلاسيكية متمرسة، وخريجة الطباعة الفنية في University of Gloucestershire، وتعكس رحلتها من الدقة الخطية للطباعة إلى انسيابية الرسم الزيتي حاجتها المتزايدة إلى الاستجابة لا لما تراه فحسب، بل للصوت والإحساس والحركة. وقد قالت بنفسها: «أرسم على أفضل وجه حين أكون منغمسة في المشهد الذي أرسمه.» وهذا واضح. فلوحاتها تنبض بالحياة.
ومعرض WATER WAYS المرتقب هو، من نواحٍ كثيرة، خلاصة هذه الفلسفة. فالماء، سواء أكان البحر أم النهر أم بركة الحديقة أم البحيرة، هو شريان الحياة في هذا العمل. ومع ذلك فهو ليس موضوعًا عابرًا. فكل لوحة تصميم راقص لإيقاعات رُصدت وفُسّرت بعناية. وكثيرًا ما تتحدث Spencer عن وقوفها بجانب نهر، وتوقفها، وإغماض عينيها، لتتناغم مع نبض التيار قبل أن تضع أي لون. ويمنع هذا الأسلوب التأملي فوضى أنماط المياه المتعارضة من أن تُفسد الإيهام. إنه يقظة الرسام. إنه الحِرفة.
خذ مثلًا مناظرها البحرية، المولودة من إقامة فنية لمدة عشرة أيام على امتداد Ring of Kerry. فقد أنجزت أربعين اسكتشًا زيتيًا، بعضها تحت أمطار غزيرة، وبعضها في صمت يلفّه الضباب، وكلها شاهدة على فنانة تراقص العناصر. وفي المرسم تتطور هذه الاسكتشات إلى لوحات كبيرة الحجم، كثيرًا ما ترافقها موسيقى Sibelius أو مؤلفات Andrew Heath المحيطية. وكما تقول Spencer، تغيّر الموسيقى طريقة تعاملها مع الفرشاة: فهي تليّن حركاتها أو تحدّها أو توسّعها، فتبدّل طابع اللوحة بأكمله.
وفي عمل موحٍ بعنوان The River in May نجد زهور السوسن تنبض بكثافة هادئة على ضفاف نهر فروم، حيث قامت برحلة حج بصرية استمرت عامًا كاملًا. وتركّز أعمال أخرى على الجوانب الأكثر صناعية والأقل جمالًا في مجاري ستراود المائية، وهي مشاهد وصلت إلى القائمة القصيرة لـ Jackson’s Painting Prize، ما يُظهر رفض Spencer للمثالية على حساب الصدق.
ويتكشّف فصل آخر من قصتها عبر إقامتها الفنية في Painswick Rococo Garden، وهي أرض أكثر رسمية وتنظيمًا تحدّت ميلها إلى البرية. غير أن هذه الأعمال قدّمت نقطة مقابلة مهمة، إذ كشفت أن الجمال المنظَّم يتطلب هو الآخر انتباهًا وفضولًا ونوعًا جديدًا من الصبر.
إن الحديث مع Spencer، كما اكتشفت في مرسمها، يتعرج مثل نهرها الأثير. تحدثنا عن Turner وConstable (وهي تفضّل Constable)، وعن موردي الأصباغ الزيتية، وأحوال الطقس، والكمان، وتولستوي، وصعوبة تسعير الأعمال في زمن «لم يعد فيه الناس العاديون يشترون الفن». ومع ذلك لا مرارة. بل رقة صامدة فحسب. فهي ترسم للسبب نفسه الذي يجعلها تسبح في الأنهار الباردة وتقود Stroud Symphony Orchestra: لأن ذلك يقرّبها من شيء جوهري يستعصي على الترجمة.
في عالم كثيرًا ما يفتتن بالوضوح الفوري، يصرّ فن Angie Spencer على شيء أبطأ وأغنى وأكثر امتلاءً بالحياة. فعملها لا يصرخ، بل يتردد صداه. يبقى كلحن نصف منسي، أو كالضوء على الماء حين لا تعرف تمامًا إلى أين يتجه التيار، لكنك تثق به مع ذلك.
إن استطعتم، فادخلوا بهدوء إلى WATER WAYS في يوليو. دعوا اللوحات تتحدث بلغتها السائلة. ولعلكم، مثل Spencer، تسمعون أنتم أيضًا الموسيقى الكامنة تحت السطح.