Nina Dolan 的抽象作品以对几何、运动、装饰与色彩的诗意感受而格外出众。作为一位从业三十余年的资深艺术家，Dolan 因其创作实践以及对教学和创作艺术对话的贡献而备受推崇。 

在形式上，艺术家的书写性线条与图像令人联想到保罗·克利的精妙与胡安·米罗作品的独特气质。Dolan 也欣赏安东尼·塔皮埃斯、杰克逊·波洛克以及美国色域画家的作品，并深入关注布莱斯·马登对线条与笔势的探索，她称其创作是“抒情抽象的持续延伸”。两位艺术家还同样对中国书法与道家哲学抱有兴趣。 

Dolan 的灵感来源确实众多，包括摄影、音乐、舞蹈以及文学，如村上春树的 The Wind-Up Bird、奥尔罕·帕慕克的 Snow 和艾丽芙·沙法克的 10 Minutes 38 seconds in This Strange World。尤为重要的是艺术家收藏的伦敦与乡村相册。Dolan 说，她不仅对网格感兴趣，也对留下的形状感兴趣。她对葛饰北斋作品和木刻版画触感表面的长久迷恋，驱动着她对这种“凸起的痕迹”的追寻。艺术家说：“我自创配方来留住痕迹，并找到了多种方式来制作这种书写性图像。我想捕捉时间中的一个瞬间。” 

Dolan 与音乐和古典舞蹈的联系同样影响着她的创作：“带着一条线去散步，甚至倾倒颜料时，运动就会进入其中，就像表演一样。”事实上，艺术家的创作是一场持续的绘画实验。最近她开始倾倒颜料，待其干燥后在表层中创作形状与网格。这是一个在颜料中描绘、显现形状的过程，这些形状“来自真实世界，仿佛我脑海中的一本视觉词典”。Dolan 说，虽然无法完全解释这些图像如何凝聚，但它们部分源于她对大英博物馆中埃及雕塑象形符号、罗塞塔石碑铭文和亚述浮雕的兴趣。  

这是一种形式的演进，或可称为一种当代自动主义。创作伊始，故事、想法、文字与草图如同旅程与经历的象征。图像在流动的创作方式中自行显现，形成她那些网络化综合媒介作品致密如织物般的表面。形与色的超现实组合令人想起伊夫·唐吉笔下奇异的生物形态与植物形态。在另一些画作中，点状的彩色线条与形状似乎处于挂毯的精细与点彩派及抽象表现主义笔触的交汇处。 

在所有作品中，Dolan 将色彩、痕迹、笔刷、胶带与颜料层层叠加，建立起一种既具书写性又富雕塑感的感受。这种触觉性的自动创作既有条理又充满有机感。Dolan 的创作因而从媒介与构图之间的偶然关系中汲取养分，她说：“我可能会把颜料调得非常稀，以捕捉水的感觉，或加入某种材料来制造特定的痕迹或表面。我还会自制各种上色工具，而不只是画笔。我喜欢调配不同色彩组合的挑战。作品的变化发生在创作过程之中，在感受它、沉浸其中的时候。我希望观者看到构造、笔触、历程等等，就像考古学家不断挖掘以获取更多信息。”

这段旅程是共生的：形式从一件作品承载并转移到另一件作品，提出“如何捕捉风？”的问题。Dolan 由此追寻某种富有诗意的转瞬即逝之物，并指出她的方法部分受到道家哲学的启发。正是凭借对短暂之物的表达与对材料的实验，Dolan 创造出一套完全属于她自己的、关于运动的抽象视觉图像。 

Rosa JH Berland 

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