Nina Dolan 英国，生于1955年

Nina Dolan 的抽象作品以对几何、运动、装饰与色彩的诗意感受而独树一帜。作为一位从业三十余年的知名艺术家，Dolan 因其创作实践以及对教学和创作艺术对话的贡献而备受推崇。 

在形式上，艺术家的书法线条与图像令人联想到 Paul Klee 的精微与 Joan Miró 作品的独特气质。Dolan 也欣赏 Antoni Tàpies、Jackson Pollock 以及美国色域画家，并深深投入于 Brice Marden 作品中对线条与笔势的探索，她将其实践描述为“抒情抽象的持续延伸”。两位艺术家还都对中国书法和道家哲学抱有兴趣。 

事实上，Dolan 的灵感来源众多，包括摄影、音乐、舞蹈和文学，如村上春树的 The Wind-Up Bird、奥尔罕·帕慕克的 Snow 以及埃利夫·沙法克的 10 Minutes 38 seconds in This Strange World。尤为重要的是艺术家收藏的伦敦与乡村相册。Dolan 说，她感兴趣的不仅是网格，还有被留下的形状。她对北斋作品和木刻版画触感表面的持久迷恋，驱动着她对这种“凸起笔痕”的探寻。艺术家说：“我发明了自己的配方来留住笔痕，并找到了各种方法来制作这种书法般的图像。我想捕捉时间中的一个瞬间。” 

此外，Dolan 与音乐和古典舞蹈的联系也影响着她的创作：“动感来自于带着一条线去散步，甚至在倾倒颜料时，就像一场表演。”事实上，她的创作是不断的绘画实验。最近，她开始倾倒颜料，待其干燥后在表层中工作，创造形状与网格。这是一个在颜料中描绘、揭示形状的过程，这些形状“来自真实世界，仿佛我脑中的一本视觉词典”。Dolan 说，尽管她无法完全解释这些图像是如何凝聚而成的，但它们部分源于她对埃及雕塑象形符号、罗塞塔石碑刻痕以及在 British Museum 看到的亚述浮雕的兴趣。  

这是形式的演进，最恰当的描述是一种当代自动主义。艺术家开始创作时，故事、想法、文字和草图都作为旅程与经历的象征。图像通过流畅的艺术方式显现出来，形成她网络化综合媒介作品中如织物般致密的表面。形与色的超现实组合令人想起 Yves Tanguy 笔下奇异的生物形态生物与植物形态。在另一些画作中，点画般的彩色线条与形状似乎处于挂毯的精细与点彩派及抽象表现主义笔触的交汇处。 

在所有作品中，Dolan 层叠色彩、笔痕、笔刷、胶带和颜料的方式，构建出一种既具书法性又具雕塑感的感受力。这种触觉性的自动创作给人一种既有条理又有机的感觉。因此，Dolan 的创作得益于媒介与构图之间的偶然关系，她说：“我可能会把颜料调得非常稀，以捕捉水的感觉，或加入某种材料来制造特定的笔痕或表面。我还会自制不同的工具来上色，而不只是画笔。我喜欢尝试不同调色板的挑战。作品在制作过程中、在感受与专注当下中发生变化。我希望观者看到作品的构造、笔触、历程等等，就像一位考古学家，不断挖掘更多信息。”

这一历程是共生的，形式在作品之间延续与传递，提出了“你如何捕捉风？”的问题。因此，Dolan 试图捕捉某种富有诗意的转瞬即逝之物，并指出她的方法部分受到道家哲学的启发。正是通过对短暂之物的表达和对材料的实验，Dolan 创造出了一种完全属于她自己的、关于运动的抽象视觉图像。 

 

Rosa JH Berland 

 

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BIOGRAPHY

艺术家兼讲师 Nina Dolan 获 Bath Spa University 优等硕士学位和一等荣誉学士学位，并曾就读于 Chelsea School of Fine Art。Dolan 曾担任伦敦 School of British Art 的负责人，这是 1980 年代在 Leighton House 和 Mall Galleries 举办的系列讲座；她至今仍在伦敦和威尔特郡教授绘画与素描。

除参加 Sir John Soane Museum、巴斯 American Museum 等画廊和博物馆的五十余场群展外，Dolan 近期的个展包括 2020 年 Chelsea Waterside Artspace、2006 年伦敦 Beaux Arts 以及 2003 年伦敦 Robert Hall Gallery。2021 年，她与 Barbara Nicholls 举办双人展：Aleph Contemporary，12 Piccadilly Arcade。