Simon Tayler

EXPOSITION RÉCENTE
FLUX | Exposition Stroud, 5 septembre - 11 octobre 2025

Simon Tayler est un sculpteur dont le travail explore la relation complexe entre l’expérience intérieure et son expression tangible. Ses sculptures, souvent caractérisées par une construction précise et des formes dynamiques, invitent le spectateur à contempler la nature fluide de la pensée et de l’émotion humaines lorsqu’elles prennent forme dans l’espace physique.

Le parcours artistique de Tayler est nourri par une brillante carrière dans le cinéma et la télévision, où il a affiné ses compétences de concepteur d’effets spéciaux. Cette expérience lui a inculqué une approche rigoureuse de l’exécution technique et une capacité inventive à résoudre les problèmes, qualités aujourd’hui manifestes dans sa pratique de sculpteur. Diplômé de la Liverpool School of Art, où il a obtenu un BA avec mention en sculpture et reçu la prestigieuse John Moores Scholarship, Tayler est récemment revenu à son premier amour, la sculpture, après s’être installé de Londres à Stroud en 2024. Il a consacré ces cinq dernières années à développer l’ensemble d’œuvres actuel, qui culmine avec sa prochaine exposition, ‘Coherent Flux’, à Aleph Contemporary.

 

Pratique artistique et philosophie

Tayler aborde son travail comme une série continue d’expériences, guidée par la forme, les matériaux et les textures. Il s’intéresse particulièrement à la juxtaposition de l’organique et du mécanique. Ses sculptures sont conçues comme l’expression directe d’états intérieurs – des moments d’équilibre ou de tension, à la fois contemplatifs et personnels. Il décrit pensées et émotions comme des « fils ou vecteurs » qui peuvent s’écouler harmonieusement vers la cohérence ou s’emmêler et se charger de tension, chaque pièce saisissant un moment psychologique précis.

Les sections courbes, éléments structurels essentiels de son travail, sont des métaphores d’un sentiment intérieur d’être – une « trajectoire de la pensée » souvent fluide, changeante et transitoire. Les éléments transparents, semblables à des nageoires, fonctionnent comme des « dispositifs d’écoute ou de transmission » métaphoriques. Ils symbolisent l’interaction avec le monde tout en ouvrant une fenêtre sur le moi intérieur. Les socles de ses sculptures représentent le fait de « toucher le sol », ancrant les idées imaginaires dans le monde physique.

 

Matériaux et processus

Tayler travaille principalement le bois, dont il apprécie la qualité naturelle et la chaleur, qu’il juge en accord avec sa vision. Il accueille les caractéristiques propres du matériau et le laisse guider l’aboutissement de ses sculptures. Sa méthode de construction des courbes repose sur un facteur mathématique, mais le processus reste empirique et laisse place à une réponse esthétique qui traduit le cheminement de sa pensée.

La création de ces sculptures complexes est minutieuse et prend beaucoup de temps. Tayler a mis au point une méthode de travail singulière, dans laquelle les gestes répétitifs du métier deviennent un espace de contemplation d’où émergent de nouvelles idées. Ce processus fait écho au contenu conceptuel de son œuvre, où chaque élément physique – des socles qui ancrent aux courbes dynamiques et aux composants rayonnants – contribue à un récit à plusieurs niveaux sur l’expérience et la perception humaines.