Rebecca Meanley Britannique, née en 1976
Largement admirées, les peintures abstraites de l’artiste britannique Rebecca Meanley déploient une remarquable orchestration de couleurs et de gestes audacieux. L’artiste contemporaine souligne son intérêt pour des modernistes et abstraits canoniques tels que Willem De Kooning, Helen Frankenthaler, Philip Guston, Joan Mitchell, Jackson Pollock et Cy Twombly. Elle explique : « Je m’intéresse à l’abstraction contemporaine et à la peinture abstraite, en particulier à son versant gestuel. C’est là que je situe ce que je cherche à atteindre – couleur, profondeur, geste, rythme, mouvement, physicalité, composition et sensation – et tout cela advient dans l’“événement” de la peinture. C’est la conviction qu’il se passe quelque chose d’important dans l’acte même de faire : l’imprévu, l’inattendu, le dialogue d’action et de réponse entre l’artiste, un matériau et une surface. »
La force de l’œuvre de Meanley reflète en partie ce processus : la beauté et le dynamisme libre de sa peinture se déploient à travers cette manière de travailler. Plus récemment, un nouvel ensemble d’œuvres a transformé l’apparence de la couleur et de la forme. Ces pièces expérimentales et novatrices, composées de pigment pur et de colle de peau de lapin, ont permis à ce parcours artistique de se prolonger dans une quête « de quelque chose, en défaisant les anciennes méthodes, en peignant et en “dépeignant” (c’est mon terme) ». Meanley s’est ainsi retrouvée à « travailler avec l’indétermination, l’intuition, l’improvisation, le non-savoir, en étant souvent perdue… Quelque chose de transformateur s’est produit – j’ai compris que j’étais dans un nouveau monde dans mon atelier ; ce fut, et c’est encore, l’expérience la plus libératrice, et j’y suis toujours, tout en essayant de trouver une voie – car tout a changé. »
C’est précisément ce moment où l’on est transporté dans un lieu de sensation, baigné par la profondeur et l’éclat d’une couleur profonde et aqueuse – une sensation à la fois d’immersion et de beauté – qui caractérise la force de la pratique de Meanley. Réfléchissant à l’expérience de faire de l’art et d’être spectateur, elle cite la phrase de Paul Klee « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » ainsi que la philosophie phénoménologique de Maurice Jean Jacques Merleau-Ponty.
Dans les compositions abstraites magistrales et saisissantes de Meanley, on perçoit l’évocation d’une matérialité sans entraves, de l’expérimentation, du geste et de la tactilité luxuriante de la peinture. Le geste libre et le pigment riche créent des voiles atmosphériques d’une couleur resplendissante. Une synthèse de la forme, de l’expérimentation et de l’histoire de la pratique abstraite se cristallise dans ces œuvres pour créer un nouveau genre d’abstraction contemporaine, offrant une sensation joyeuse de la peinture.
Rosa JH Berland
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Biography
Rebecca Meanley a entamé son doctorat à la Glasgow School of Art, au sein de la School of Fine Art, en septembre 2022. Elle a auparavant obtenu un MA en beaux-arts au Chelsea College of Art en 2003 et un BA (Honours) en beaux-arts à la Nottingham Trent University en 1999, et a suivi la première année de peinture à la Glasgow School of Art (1995-1996). Meanley vit et travaille à Londres et expose à l’international ; elle est également maîtresse de conférences à temps partiel en pratique des arts visuels à l’University of Bedfordshire. Sa pratique est avant tout picturale, mais le dessin, la gravure, l’écriture ainsi que la photographie numérique et la vidéo, utilisées comme processus d’archivage continu, y occupent une place centrale.
Meanley est représentée par Aleph Contemporary, avec des expositions à venir dans le centre de Londres en 2022 et 2023.
Elle a remporté la Drawing Bursary Residency à Brisons Veor, dans l’ouest des Cornouailles, en 2020, et en
En 2018, elle a été sélectionnée pour l’exposition collective Hardest Hue to Hold commissariée par Aindrea Emelife, a effectué une résidence d’artiste à Brisons Veor, dans l’ouest des Cornouailles, et a obtenu plusieurs nominations et présélections.
En 2017, Meanley a présenté une exposition personnelle remarquée chez Cadogan Contemporary, à Londres ; elle a également été sélectionnée pour l’exposition 31 Celsius par Paul Carey-Kent à l’ASC Gallery, à Londres. Son exposition personnelle de 2016, When Paint Takes Over, présentait des peintures abstraites de grand format à l’ArtWorks Project Space, à Londres ; ses expositions collectives de 2016 comprenaient Sixty chez Lubomirov Angus-Hughes, à Londres, qui a ensuite voyagé à Art Athina, Athènes, Rem-Brand Name à la Lola Nikolaou Gallery de Thessalonique, en Grèce, et Small is Beautiful chez Flowers New York.
En 2015, Meanley a exposé dans Material Tension à la Collyer Bristow Gallery, à Londres, sous le commissariat de Day et Gluckman, Sunday in the Park with Ed sous le commissariat de Cedric Christie et Pascal Roussen à la Display Gallery, à Londres, A5 à Art Athina, Athènes, avec Lubomirov-Easton, Arte Mexico, une vente aux enchères d’art britannique à Mexico, à The Other Art Fair à Londres et dans Small Is Beautiful à New York. Parmi les expositions de 2014 figurent From Here & There à la Clara Hatton Gallery, Colorado (États-Unis), qui a ensuite voyagé à The Elysium Gallery de Swansea, au pays de Galles, et Summer Salon au Lion and Lamb, à Londres, qui a voyagé à The Lookout à Aldeburgh. Meanley a effectué une résidence à Hontianske Trstany, en Slovaquie, qui a donné lieu à une exposition sur place en septembre 2014. En 2013, son œuvre a été sélectionnée pour la Royal Academy Summer Exhibition par Humphrey Ocean. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées.
Sélection d’expositions personnelles :
Cadogan Contemporary, London, 2017
Project Space, London, 2016
Barbican Arts Group Trust, London, 2012
The Hat Factory, Luton, Bedfordshire, 2011
Inside Space Gallery, London, 2002
Sélection d’expositions collectives :
Aleph Contemporary, The Aesthetics of Enchantment in Abstract Art, 2022
Kunstgenerator, Geneva, Switzerland, 2019
Cross Lane Projects, Kendal, Cumbria, 2019
The Concept Space, London, 2019
Elsley House, London, 2018
Cadogan Contemporary, London, 2018 and 2016
ASC Gallery, London, 2017
Lubomirov Angus-Hughes, London, 2017
Angus-Hughes Gallery, London, 2016 and 2015
Lola Nikolaou Gallery, Thessaloniki, Greece, 2016
Platform Projects, Art Atina 2015, Athens, 2015
Collyer Bristow Gallery, London, 2015
Display Gallery, London, 2015
Flowers New York, New York, 2015, 2014 and 2013
The Atrium Space, London, 2014
Elysium Gallery, Swansea Wales, 2014
TIAF London, The Independent Artist Fair, London, 2014
Clara Hatton Gallery, Colorado, 2014
Lion and Lamb Gallery, London, 2014, 2013 and 2012
Studio 1.1., London, 2014 and 2013
Alexsic and Mortimer, London, 2014
Chinese Open, Q-Park China Town, London, 2014
Flowers Gallery, Kingsland Road, London, 2013
Sluice Art Fair, with Lion and Lamb, London, 2013
Royal Academy Summer Exhibition, 2013
The Mews Project Space, London, 2012
Artworks Open, London 2012, 2011, 2010, and 2009