Katie Trick
« J’ai toujours été attirée par les peintures qui ont un certain son, ou une certaine chanson. »
La peinture de Katie Trick rappelle l’œuvre d’Henri Matisse, en particulier les papiers découpés du milieu du siècle et les vues d’intérieur du début du XXe siècle, notamment par la simplicité et la distillation de la couleur et du contour, la trace brute mais vibrante du pinceau et du pigment inscrite dans le papier. Le travail de Trick, pour sa part, puise sa source dans le processus artistique inconscient, qui se déploie sur le papier pour créer une image instinctive et musicale.
En cela, Trick se rattache au travail d’artistes tels que Rudolf Bauer, pour qui le terme d’abstraction lyrique semble plus juste. En effet, pour Katie Trick, faire de l’art semble être une danse des formes. Il s’agit d’un voyage symbiotique au cours duquel chaque nouvelle œuvre ou série puise dans la mémoire et l’expérimentation de la précédente : « D’une peinture ou d’un dessin à l’autre, je rassemble des formes et des couleurs. Une certaine façon de faire des marques va surgir et se diffuser dans la pièce suivante, et ainsi de suite.
Je découvre sans cesse quelque chose de nouveau. Parfois, en dessinant, je vois réapparaître des éléments qui étaient peut-être apparus puis avaient été abandonnés dans des peintures il y a un an, parce qu’à ce moment-là je ne savais pas vraiment comment les utiliser. C’est comme si je saisissais et stockais constamment des choses dans une archive mentale. » Cela explique peut-être la présence de traces de formes comme en staccato, telles des notes de musique ponctuant la surface. Le travail de Trick a d’ailleurs été comparé à celui de Paul Klee, et elle dit s’intéresser de plus en plus à l’œuvre du maître moderniste, en particulier à la manière dont la musique nourrit la pratique des arts visuels. « La musicalité de Klee est l’une des premières choses qui m’ont attirée ; c’est comme si je pouvais entendre les formes et les couleurs. Et elles sont si joyeuses, si ludiques, charmantes, parfois magiques. »
L’œuvre de Katie Trick comprend des huiles, aquarelles et pastels à l’huile sur papier, panneau et toile, dans un format intime généralement inférieur à soixante centimètres. Une forte présence graphique naît d’une surface cartographique traversée de formes géométriques abstraites, de notations de formes et de références au paysage. Elle y parvient par un processus de création de motifs et de formes, et de grattage, tout en ouvrant de « nouveaux chemins ».
L’artiste explique son processus pour une œuvre, exprimant sa démarche en termes poétiques : « Au final, c’était une sorte de paysage, avec des suggestions de structures ou de mouvements amples ; je crois que j’essayais de trouver quelque chose qui ressemble à Port Talbot. La mer frappe la terre, là où se trouvent les aciéries. Ondoyantes, grises, scintillantes la nuit, puis commencent les montagnes et les vallées. Les lignes semblent avoir été excavées au cours du processus… C’était comme si je cherchais désespérément ce lieu à l’intérieur de la peinture. »
Cette énergie et ce mouvement artistiques se révèlent dans un sens sculptural de la surface, où la représentation est encadrée et traversée par l’abstraction. Pour Katie Trick, c’est le jeu avec le pigment, les formes et les images qui crée de nouveaux mondes, un sens de la musique et de la vie. L’artiste a ainsi inventé un nouveau vocabulaire pictural évoquant la mémoire, une musique notée par la forme géométrique.
Rosa JH Berland
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