Joe Packer
Joe Packer peint des paysages arcadiens contemporains et des scènes abstraites colorées qui se distinguent par une vibrante luxuriance. Il n’est donc pas surprenant que ses sujets s’inspirent en partie du lien ancien de l’artiste avec la nature, lui qui a grandi « à l’orée d’un bois ». En effet, même dans les œuvres d’une couleur exubérante qui oscillent entre abstraction, motif et observation, il y a dans le travail de Packer une manière profondément personnelle, voire intime, de regarder le lieu et la nature – une approche que l’artiste décrit non pas seulement comme la saisie d’un lieu physique, mais aussi comme l’expression d’un « quelque chose » vécu, peut-être la communion romantique et intangible avec le paysage et la beauté de la nature.
Comme le décrit l’artiste : « les lieux qui apparaissent ou sont suggérés ne sont pas des endroits précis dont je me souviens depuis l’enfance, mais ils y sont liés d’une certaine manière, même si l’image naît autant du processus intuitif de la peinture que d’une tentative de représenter ouvertement un lieu de mémoire. »
Packer explique que son processus commence par de fines couches d’acrylique qui permettent d’échafauder la structure du tableau, avant de passer à la peinture à l’huile « pour sa plus grande polyvalence, ses couleurs plus riches et ses autres qualités séduisantes ». Le peintre utilise à la fois des pinceaux d’artiste et des brosses de peintre en bâtiment, ce qui permet une gamme de marques plus inattendue. Cette fragmentation et ce pliage du plan pictural créent une sorte de cinétisme à la surface du tableau. Certaines scènes rappellent l’œuvre sombre mais énergique des peintres divisionnistes et futuristes : des scènes abstraites pleines de lumière et de plans fragmentés mais sculpturaux.
Packer aborde la représentation du monde naturel de façon instinctive, ce qui rappelle l’immédiateté très personnelle et colorée des fauves, ainsi que les paysagistes canadiens du Groupe des Sept, dans l’agencement schématique de paysages aux teintes audacieuses, cadrés et organisés de manière très stylisée. Cette méthode se traduit par un ensemble d’œuvres contemporaines à la fois profondément expressives, évocatrices de la mémoire et d’une joyeuse sublimité.
Rosa JH Berland
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BIOGRAPHY
Joe Packer a reçu le prix Contemporary British Painting en 2018. Parmi ses expositions actuelles et récentes figurent Unseen à la Towner Gallery, Eastbourne, jusqu’en mai 2023 ; Entwined, au Visual Art Centre, Scunthorpe, jusqu’en mai 2023 ;Paint Edgy à la Ropewalk Gallery, Lincolnshire, 2022 ; From the Studio, Newhaven Art Projects, Newhaven ; Paradoxes à Quay Arts, île de Wight, 2022 ; Matthew Burrows Selects à l’Unit 1 Gallery Workshop, Londres, 2021 ; Towner International à la Towner Gallery, Eastbourne, 2021 ; We are Such Stuff as Dreams are Made On à la Cello Factory, Londres, et Circling Forces chez Aleph Contemporary, Londres, 2021. Il a obtenu un MA en peinture au Royal College of Art (1992-1994) et un BA à la Norwich School of Art (1989-1992). Il vit et travaille à St Leonard’s, dans l’East Sussex.
Packer a exposé largement, notamment :
One World', Aleph Contemporary 2023;
Paradoxes, The West Gallery, Newport, Isle of Wight, 2022
Still Life with Flowers, Rye Art Gallery, Rye 2022
On Paper, The Paper Gallery, Manchester. 2022
A Generous Space, Hastings Contemporary, Hastings. 2021-22
Matthew Burrows Selects, Unit 1 Gallery Workshop, London. 2021
We Are Such Stuff As Dreams Are Made On, The Cello Factory, London. 2021
Tree of Life, Electro Studios Project Space, St Leonards on Sea. 2021
SuperNature, Kaleidoscope Gallery, Sevenoaks. 2021
Your Foot in my Face, Kingsgate Project Space, London. 2021
Flirting with the Border Guards, Terrace Gallery,London. 2021
Human:Nature, Linden Hall Gallery, Deal. 2021
Contemporary British Painting Prize Exhibition, Menier Gallery, London, 2019
Contemporary British Painting Prize 2018, Huddersfield Art Gallery, Yorkshire
Kingsgate Project Space, London, 2017
Rye Creative Centre, Rye, East Sussex, 2015
Pluspace Gallery, Coventry, 2013
Lion & Lamb Gallery, London, 2013
Next Door Projects, Liverpool, 2013
Charlie Dutton Gallery, London, 2013
Electric Studios Project Space, St Leonards on Sea East Sussex, 2013
Charlie Smith London, 2013
Spacex, Exeter, 2012
Wimbledon College of Art, London, 2012
Celeste Art Prize, London, 2007
Contemporary Art Projects, London, 2006
The John Moore's Painting Prize, Walker Gallery, Liverpool, 2004
Galleria Del Tasso Arte Contemporanea, Bergamo, Italy
Studio D’ Arte Raffaelli, Trento, Italy, 2002
Centro Culturale Paggeria, Sassuolo, Italy, 2001
