Grant Watson Britannique, né en 1966
Les peintures expressives et colorées de Grant Watson comprennent des paysages, des études de scènes de la vie urbaine quotidienne, des vues de villes et des natures mortes. Les sujets quotidiens et pastoraux semblent imprégnés d’une passion pour les teintes intensifiées, le contraste, la texture ainsi que pour l’acte même de peindre. Une grande partie des peintures de Grant est achevée en une seule séance, et le style néo-fauve de ses tableaux possède une nostalgie joyeuse, ce qu’il décrit comme « un deuil du temps qui a passé ». De même, il existe une manière de traiter la surface du tableau qui rattache l’approche transformatrice de Grant à celle des fauves et d’autres modernistes classiques, dont le travail était lui aussi régi par un traitement entièrement subjectif mais rythmique de la touche et du pigment. L’artiste remarque : « J’aime transformer une image d’une certaine manière, l’emmener vers un territoire inconnu plutôt que d’en faire une traduction littérale en peinture. »
Pour beaucoup, c’est la qualité d’abstraction et la volupté de la couleur dans l’œuvre de Watson qui intriguent, dans la façon dont la peinture elle-même semble parfois devenir un sujet. Dans ses tableaux, l’artiste recourt à la division schématique et à la planéité. Il dispose des agencements de formes et de couleurs avec des zones de toile apparente ou des espaces blancs, qui, dans leur ensemble, deviennent forme et même motif. La virtuosité de Watson à saisir la relation entre observation et représentation, ainsi que les qualités d’abstraction, rendent son travail d’une beauté saisissante.
À propos de cette manière de construire harmonie et dissonance, il confie : « Je pense qu’au bout du compte toutes les peintures sont abstraites, du fait même qu’elles sont constituées d’un agencement de formes et de couleurs ; je crois que je savoure ce fait, peut-être d’autant plus que je viens de la peinture abstraite. J’utilise une image comme point de départ et je réponds par la forme et la touche, en tentant de créer un espace rythmique au sein duquel des sentiments et des sensations peuvent potentiellement être clarifiés. »
Rosa JH Berland
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BIOGRAPHY
L’artiste est titulaire d’un MA en beaux-arts de l’Eastern Illinois University et d’un BA en beaux-arts de la Portsmouth Polytechnic ; il a reçu l’Antonio Ratti Foundation Purchase Prize for Drawing, dans le cadre de l’Advanced Studies in Drawing Course dirigé par Karel Appel, Eric Fischl, Anish Kapoor et Gerard Garouste.
Sélection d’expositions personnelles : City Art Museum, Charleston, Illinois et Geraldine Anvari Gallery, Londres.
Expositions collectives récentes :
Matthew Collings, Helen G Blake, Grant Watson, Three Works, Scarborough 2020, Beep painting prize 2020
Castlegate Art Prize 2020, Creekside Open, APT Gallery, London, 2019
Royal Academy Summer Exhibition, London, 2019, 2017, 2014, 2009, 2008; 2006, 2004, 2003 and 2002
NEAC Annual Exhibition, Mall Galleries, London, 2019
Espacio Gallery, London, 2019
Royal Glasgow Institute, Kelly Gallery, Glasgow, 2019
Saatchi Gallery, London, 2018
Collect Art Gallery, Cheshire, 2018
Margate Washhouse, Margate and The Brewery Tap UCA Project Space, Folkestone, 2017
Creekside Open, APT Gallery, London, 2015
32SQM Project Space, London, 2015
The Cello Factory, London, 2015
Platform Projects, Art-Athina, Athens, 2015 and 2014
Plymouth College of Art, 2014
ACME Project Space, London, 2013
Lubomirov-Easton, London, 2012
The London Group Open, The Cello Factory, London, 2011
International Emerging Artists, Sothebys, Tel Aviv and Chicago
