1984-2022
Howard Mason, 1984–2022, 2022
Oil on canvas
76 x 50 cm
In 1984–2022, Howard Mason creates a darkly satirical panorama of modern society that channels both George Orwell’s dystopian vision and the moral allegories of Bosch and Hogarth. Set in a chaotic, media-saturated landscape, the painting exposes humanity’s willing submission to power, distraction, and self-destruction. A colossal nude woman sprawls across the hills, representing society’s fixation with desire and identity, while Donald Trump’s grotesque head looms as a new-age demagogue—his open mouth and wrestling figures atop his skull a metaphor for conflict and populist spectacle. Nearby, an iPhone stands on a pedestal, worshipped like a false god by a crowd lost in ecstatic conformity. Above, blue Twitter birds drift through a polluted sky, symbols of both surveillance and the illusion of freedom. At the edge of this moral carnival, Noddy sits on a green recycling bin, reading—a quietly absurd emblem of innocence and detachment. Blurring satire and prophecy, Mason’s painting echoes Orwell’s warning from 1984: that control need not come from tyranny alone, but from the distractions, desires, and devices we so readily embrace.
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Questions fréquentes
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Les œuvres contemporaines sont en général faciles à entretenir, mais quelques gestes simples aident à les préserver. Tenez l'œuvre à l'abri de la lumière directe du soleil, de l'humidité excessive et des sources de chaleur. Dépoussiérez délicatement avec un chiffon doux et sec, sans produit d'entretien sur la surface. Pour les œuvres sur papier ou les supports fragiles, un encadrement professionnel avec verre anti-UV est recommandé. Pour toute question de conservation ou d'accrochage, nous serons heureux de vous conseiller.
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On nous pose souvent la question, mais chez Aleph Contemporary nous pensons que l'art se collectionne avec le cœur, non avec la calculatrice. Si certaines œuvres peuvent prendre de la valeur avec le temps, cela ne devrait jamais être la motivation première. Une collection qui a du sens commence par des œuvres qui vous touchent profondément, des pièces qui enrichissent votre intérieur, votre imagination et votre quotidien. La vraie valeur de l'art dépasse de loin le rendement financier : elle embellit votre environnement, nourrit votre pensée et vous offre le plaisir de vivre avec la beauté.
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Toutes les œuvres sont photographiées par des professionnels et leurs couleurs corrigées afin de les restituer le plus fidèlement possible. Les différences entre écrans peuvent toutefois entraîner de légers écarts. Si vous souhaitez des photos supplémentaires ou une courte vidéo en lumière naturelle, nous vous les fournirons volontiers.
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Oui, nous livrons au Royaume-Uni et à l'international. Chaque œuvre est emballée avec des matériaux de qualité muséale pour un transport en toute sécurité. Pour les pièces volumineuses ou fragiles, nous faisons appel à des transporteurs spécialisés dans l'art. Les frais de port sont calculés lors du paiement ou établis sur devis. La livraison au Royaume-Uni est offerte.
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Bien sûr. Vous êtes les bienvenus dans la galerie Aleph Contemporary à Stroud. Si vous ne pouvez pas vous déplacer, nous pouvons aussi organiser une visite virtuelle de la galerie ou un échange avec l'artiste par appel vidéo.
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Oui. Chaque œuvre acquise auprès d'Aleph Contemporary est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé, délivré directement par la galerie ou l'artiste, qui confirme le titre, la technique, la date et la provenance de l'œuvre.
Rebecca Meanly
Abstract Paintings