Ciphers of Nature

CIPHERS OF NATURE — Nouvelles œuvres de Nadia Ryzhakova
7 – 29 novembre 2025 | Aleph Contemporary, Stroud

Aleph Contemporary présente Ciphers of Nature, une exposition personnelle de Nadia Ryzhakova, du 7 au 29 novembre 2025.

Les œuvres explorent les motifs cachés de la nature. Ryzhakova commence chaque tableau en versant de la couleur liquide sur la toile. La gravité, l’air et le hasard façonnent la peinture. Les résultats évoquent des deltas fluviaux, des branches d’arbres, des formations nuageuses, des textures de mousse.
Elle se réfère au concept chinois de Li — les rythmes inhérents aux nervures des feuilles, aux ondulations de l’eau, aux cristaux de pierre. Le passage du chaos à l’ordre est central. Une fois la peinture sèche et figée en une surface unique, elle intervient. Elle n’impose pas de structure mais traduit ce qui émerge. Des enfants apparaissent souvent dans ces scènes, incarnant la curiosité et la capacité à voir du merveilleux dans ce que d’autres appelleraient le hasard.

Chaque toile est un voyage de l’informe fluide vers la forme, de l’abstraction vers le récit. Le spectateur est invité à observer les forces invisibles de la nature et à reconnaître dans ces motifs quelque chose d’universel et d’humain.
Vernissage : vendredi 15 novembre, 18 h–20 h. Galerie ouverte les vendredis et samedis de 10 h à 16 h, et à d’autres moments sur rendez-vous.

Lieu : Aleph Contemporary, Station Road, Stroud, GL5 3AR. Site web : www.alephcontemporary.com

Biographie de l’artiste 

Nadia Ryzhakova (née en 1982, URSS) est une peintre britannique contemporaine. Elle a étudié les beaux-arts à l’Académie Stroganov de Moscou, dont elle est sortie en 2009 avec un master en peinture monumentale et décorative. Installée au Royaume-Uni en 2010, elle a obtenu un master en politique et gestion culturelles à la City University de Londres. 

Elle s’est d’abord fait connaître comme artiste numérique, avec notamment une collaboration remarquée avec le Victoria & Albert Museum et un entretien sur Sky News. En 2016, Nadia est revenue à la peinture traditionnelle sur toile ; elle a remporté le prix du John Palmer Painting Competition et a fait l’objet d’un article dans le Wilts and Gloucestershire Standard. Plus récemment, en 2024, elle a suivi le cours Turps Correspondence de la Turps Banana Art School. 
 
Nadia vit actuellement à Stonehouse et peint dans son atelier du Painswick Centre, où elle explore les thèmes de l’enfance et de la nostalgie en associant peinture 
coulée et figures réalistes. 
 
Ses œuvres récentes réinterprètent ses propres expériences d’enfance et lui permettent d’élaborer des traumatismes personnels. Ses tableaux se caractérisent par des flux organiques de formes cellulaires et vacuolaires qui se fondent harmonieusement avec des figures réalistes, créant un langage visuel qui évoque la compression du temps et le processus de 
remémoration. 

Note d’intention de l’artiste

Les peintures de Nadia Ryzhakova représentent des flux organiques de formes cellulaires et vacuolaires qui finissent par se dissoudre dans un flux biomorphique où figures et fond se fondent harmonieusement. Cette fusion et cette distorsion de l’espace peuvent être vues comme un temps compressé, suggérant une remémoration condensée et abstraite qui permet d’élaborer des traumatismes personnels. 
 
Ce fond est le tissu conjonctif entre le monde physique et l’invisible, parfois perceptible seulement à un examen attentif. Ce qui paraît abstrait prend des formes vaguement familières, à la lisière entre un jeu de l’esprit et l’intention de l’artiste. De ce tissu jaillissent surtout des images d’enfance. Cette transformation est le thème central de son œuvre, dans laquelle elle réinterprète ses propres expériences d’enfance. L’artiste utilise des images de ses enfants, symbolisant un pont vers son moi plus jeune. Cette perspective renoue avec une vision du monde où rien n’est prédéterminé, où aucune règle ne contraint et où la vie suit ses propres lois. 
 
Ce regard sans limites ni contraintes procure un sentiment de liberté et de possibilité. Il invite le spectateur à regarder au-delà de sa situation présente et offre une source d’espoir, surtout dans le monde complexe et souvent difficile d’aujourd’hui.