Andrew Hewish
Andrew Hewish est une figure très accomplie du monde de l’art contemporain britannique, qui se distingue dans ses multiples rôles d’artiste, de maître de conférences, de commissaire et de fondateur d’une importante association caritative institutionnelle. Sa pratique est profondément ancrée dans la théorie critique, le processus matériel et l’histoire du dessin. Il a reçu la British Empire Medal (BEM) en 2020 pour sa contribution aux arts.
Academic and Institutional Profile
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Direction universitaire : Hewish est maître de conférences et coordinateur des Critical Contextual Studies (Art & Photography) à la London Metropolitan University. Son solide parcours universitaire comprend un doctorat du Royal College of Art (RCA), un MRes du London Consortium et un MFA de l’UNSW. Il a auparavant été universitaire invité à la Ruskin School of Art d’Oxford.
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Fondateur et directeur : Il est le fondateur et directeur du Centre for Recent Drawing (C4RD), une association caritative britannique consacrée à la recherche, à l’exposition et à la promotion du dessin contemporain.
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Commissariat et médiation : Son expérience curatoriale s’étend aux programmes publics du prestigieux Warburg Institute, et il contribue aux arts littéraires en siégeant au conseil d’administration de The Poetry School.
Artistic Practice and Critical Focus
L’œuvre de Hewish, qui comprend dessin, peinture, collage et sculpture, est reconnue pour son approche conceptuelle et son attention singulière à la matière. Il explore l’« inconnaissabilité matérielle » des processus et la notion de « dérive » – les glissements subtils et les réseaux qui émergent entre objets et matériaux au fil du temps. Il crée une imagerie mnémonique, où les formes visuelles soutiennent la mémoire et les connexions conceptuelles.
Contributions to Aleph Contemporary
Hewish est une figure clé du programme d’Aleph Contemporary, contribuant par des essais critiques et des expositions dont il est commissaire, qui formulent une vision philosophique singulière de l’art contemporain, reliant souvent la théorie historique de la peinture à la pratique actuelle.
| Role | Exhibition/Text | Key Analytical Focus |
| Curator | A Little Closer (March – April 2023) | Centred on the enduring influence of Paul Klee, the exhibition celebrated "visual invention," arguing for a practice that risks success and failure in the pure act of making. |
| Curator | Field Notes (October – December 2022) | This exhibition explored the "resonances" of artists' observations, using collage and a "collage of languages" to create "soundings of our times." Hewish referenced Monet’s wartime practice as an example of producing works that "envisage the better part of ourselves in a difficult world." |
| Writer (Introduction) | Variations on World Making (Jacopo Dal Bello, June 2020) | His essay analysed Dal Bello's work as an "auto-poetics," noting the tension between conceptual play and material force. He discussed the use of historical notation (Twombly, Bacon) as a serious "challenge" to the possibility of the 'new' in painting. |