FLUX(流动)– Simon Tayler 于 Aleph Contemporary | 2025年9月5日至10月11日
Simon Tayler 的雕塑之旅
Simon Tayler 在 Aleph Contemporary 举办的展览《Coherent Flux》呈现了一系列雕塑作品,将精确的构造与对内在体验的探索融为一体。他的作品邀请观众思考:人类思想与情感的流动本质,如何通过有形的形式得以表达。
Tayler 的艺术历程源于他在电影与电视特效领域的经历,这段经历培养了他对技术执行的严谨态度。如今,这种专业素养融入了他的雕塑创作——他从伦敦迁居斯特劳德后重新回归雕塑。Tayler 毕业于利物浦艺术学院,获得雕塑专业荣誉学士学位及 John Moores 奖学金,过去五年间他一直致力于发展这一系列作品。

材料与形式:木之语言
木材是 Tayler 艺术表达的核心,他之所以选择木材,是因为其天然的温暖与亲和的特质。他将自己的雕塑视为持续进行的实验,探索形式、材料与肌理之间的相互作用,尤其是有机与机械之间的对话。这种实验性在图1、图2和图3所示的作品中清晰可见:木材的天然纹理被塑造成精确的、常呈放射状或交织的结构,并经常辅以透明元素。

观念之线:让内心思绪变得可见
Tayler 艺术的核心理念在于:他的雕塑体现了内在的心境——平衡或张力的瞬间。他将思想与情感描述为可以顺畅流动、也可能纠缠在一起的“线或矢量”。每件雕塑都捕捉了一个特定的心理瞬间。反复出现的弧形部件,是内在存在感的隐喻,代表着一条常常流动而过渡的“思想轨迹”。图1、图2和图3中可见的透明碟状元素,则充当隐喻性的“聆听或传送装置”,象征着与世界的互动以及对内在自我的洞察。
过程:技艺与沉思
这些精巧作品的创作过程细致而耗时。Tayler 发现,手艺中重复性的环节成为一种沉思的空间,让新的想法得以浮现。这一过程与其作品的观念内容相呼应:从稳固的底座到富有动感的曲线,各个实体元素共同构成层次丰富的叙事。

