当代艺术家 Chris Burns 的作品介于绘画、素描与版画之间，以诗意表达一位“置身一切之外”的艺术家的生活。有时，Burns 的作品令人想起弗朗西斯·培根的人物图像，尤其是那些唤起幽灵般擦除感的大片抽象笔触。然而，他的许多作品在用色上简约而极简。这种风格出人意料地与对厚涂表面的绘画性关注以及书写式的空间铭刻并置在一起。

Burns 的创作包括蚀刻版画，他也常用油彩、墨水、炭笔、粉笔和石墨。他的综合材料绘画是由肌理、厚涂与绘画性铭刻交织而成的网络。这种形式风格令人想起让·杜布菲和柴姆·苏丁的作品，尤其是在对表面的触觉性处理上。不过，Burns 指出，他与这些现代主义经典或传统的关系是共生的。正如艺术家所解释，这些艺术史遗产与历史在当代实践中“并未过时”，而是通过新的诠释与实验得以转化。因此，Burns 的作品与杜布菲的实践最为接近，因为他与这位现代大师一样，致力于通过非常规或实验性的工作室实践实现创新。Burns 的 ‘A Rakes Progress’ 便是一例：这是一组绘画和蚀刻版画，是“对威廉·荷加斯作品的解构”。为创作这些图像，艺术家从荷加斯的版画出发，“对其进行编辑与重构，并重新蚀刻了七十多块铜版”。 

如果说 Burns 的作品部分是自传性的，那么处于艺术叙事中心的，正是艺术创作本身的故事。在这个视觉世界里，我们看到想法萌生的痕迹、艺术家笔触中的绘画瞬间，或通过削减而揭示的表面，最终形成一种触感丰富、同时具有强烈图形感的表面。 

Burns 强调艺术探索的重要性：“正是绘画的过程引出了某种远为模糊和复杂的东西……我认为我的作品具有深刻的自传性，但我从不从自己或自传出发，往往要过一段时间后我才意识到这一点。”

凭借这些实验性方法以及对创作过程的持久投入，Burns 建立了属于自己的图像创作类型。在被遮蔽和反复修改的场景与肖像中，一种令人不安的美弥漫于这批兼具图形性与绘画性的出色作品之中。这组新的肖像群像带有幽灵般的记忆特质，伴随着对颜料与色彩丰腴的处理，以及铭刻其中的艺术史片段。 

Rosa JH Berland