Christy Burdock的绘画与素描成功地将具体与普遍融为一体。她的作品始终在游戏，在暗示、期待与联想之间往复。凭借品味、手感和对人物类型的敏锐洞察，作品从对一般情境的再现中抽身而出，转向描绘一幅真实的
肖像。例如，在以“研究者”和“绘图者”身份造访英国下议院期间，Burdock很喜欢观察记者与议员之间的互动。她自称“新闻时事迷”，说自己能够“真切感受到世界运转的方式”来观察他们的身体。因此，尽管Burdock的作品可能被误解为纯粹的插画，但她所要描绘的那些人也会把这位艺术家想象成无害之人。由此产生的图像，尤其是那些始终隐身的女性形象，进一步印证了一个事实：没有人真正能够认出自己。
通过感知、触摸与理解去体现某种事物，是一种危险的能力，却很少有人事先想到。
Burdock近期的绘画似乎在处理善良的另一面。她在某种程度上着迷于个人如何在群体中被行为、影响与期望所牵制。
The Puritans. 2019
《The Puritans》阴郁而沉闷，自带一种特殊气息。他们注视着一位年轻女子——他们表面上 善意的对象——被狠狠地打压。这不只是被动攻击：前景中这个几近崩溃的人物，很快就变得和那位可能被请来观察的艺术家一样隐形。当Burdock置身于某种情境时，她总会不由自主地暗示那些塑造个人与政治创伤的条件。空荡的街道和在层层半透明材料中微微颤动的窗帘，将偶然与标志性融为一体。一个瞳孔幽暗锐利的气球般的身体弯腰、挪动，包裹着一个被关注的对象。然而，作品逆势而行，流露出某种程度的乖张。艺术家同情那些隐秘之物与封闭的行为，从而与游戏的自由主义方向产生摩擦。
展览《Politics, Sex and Religion》之所以与众不同，部分原因在于它由绘画而非素描构成。Burdock在此呈现的是广泛的关注与经验，而不只是某一个工作场所。机构固然必须自我审视、留意自身的行为方式，但一种致命的无力改变始终在近旁徘徊。Burdock为绘画带来一种隐喻性的场所感，并希望某物或某人能够获得解放。当近乎漫画的素描不再只是插图时，颜料便能够体现出更加可感的氛围。Christina Rossetti《Who Has Seen the Wind?》的第一节——“谁见过风？我没有，你也没有。但当树叶颤抖低垂时，风正从那里经过”——可以被视为对控制与行为之无形影响的暗示。
Who has seen the wind ? 2019
尽管渴望将过去的作品抛在身后，这件作品在某种程度上仍依赖于揭示表面之下真相的期待。无论是承载氛围，还是看似隐藏你所知道的东西，一幅画都只能与生活的复杂性并行。因此，与新鲜截然相反，这种对时间与经验的提炼，蕴含着一种有意为之的事件凝聚。悬浮的人物依旧凝固，几乎扎根于历史的物质与形式结构之中。
Sacha Craddock