Philip Guston，'Painting, Smoking, Eating'，1973年，Stedelijk Museum。
© McKee Gallery, 2008
Philip Guston 的影响
我第一次真正接触 Philip Guston 的晚期绘画，是在2004年 Royal Academy 为他举办的展览上。那些作品的宏大气势与坦诚直接，是任何印刷在纸页上的复制品都无法捕捉的。尽管他很可能因此轻易失去已有的声誉，他仍勇敢地投身于这些晚期作品，它们证明了一个人如何真正相信绘画是一段发现之旅。作品的自传性是他理解周遭世界的方式；他与世界的关系全然呈现在笔触之中，每一幅新作都进一步袒露他自己。这正是我所追求、却刻意不去强求的直接性：每一张潦草的速写、每一次水彩尝试、每一幅成功或失败的油画，都把我带向我必须前往的方向。我笔下的人物，或蜷缩在画室中，或置身于洪流之中，起初是作为创作挣扎的隐喻。每一个头部碎片、手、屋顶或其他象征性的视觉存在，或下沉、或漂浮、或上升，取决于你本能地如何看待它们。如今我发现它们更加开放、更具普遍性——无论你的人生由什么构成，在生活中奋力前行的过程同样在题材中得到了表达。我采用较小的尺幅，让观者更贴近画面，凸显直接的绘画性笔触。简洁的线条与色块，与那些更具感染力的另类漫画创作者有着共通之处——它们的原始能量更直接地呈现出来。Guston 的自传式紧迫感关乎他过去、现在以及余下未来的种种挣扎，是一种真实的表达方式，我希望自己偶尔也能触及。他的人物、道具与场景从未令人厌倦、刻意或流于浅显；他找到了一条道路，并乐于在余下的艺术生涯中一路走下去。而我的艺术生涯将走向何方，仍在一笔一笔地画出来——太多年的构想停留在纸页与本子里，耐心等待着被更多人看见。
Enzo Marra，'Deluge'（Dark Water），2019年