过去一年里，我的绘画发生了显著的变化。强化的写实让位于一种更具笔势、更凭直觉的创作过程。对我来说，笔势绘画更难，因为它暴露了艺术家的脆弱、感受力与直觉。
这种与周遭相契合的感觉，被转化为形状、色彩与运动——它们并非描述艺术家所见，而是唤起艺术家所感。将内在外化。召唤物质之思。
我看，是为了能够看见
我触摸，是为了能够感受
我画，是为了能够理解
而我想理解，是为了真正看见。
Cézanne 鼓励我们不要复制自然，而要认识到我们对自然的感受。然而，他从未面对过塑料屏幕，也从未透过 iPhone 这一中介的镜头观看自然。
木之“木性”是什么？石之“石性”又是什么？
物体在哪里结束，素描又从哪里开始？艺术家何时退场，
让绘画接手？
对我来说，认识自己的感受比复制更难。超写实绘画更容易，因为只要有时间和技巧，运用某些程序来营造体积、形态与透视、阴影与质感的错觉，就能完成复制。实际上，超写实画家是在复制自然。然而，要通过素描和绘画真正认识一个物体，则更令人筋疲力尽。错觉绘画显得更为静止：它以一种受控甚至刻意的方式呈现世界。笔势绘画则更为灵动，它揭示出艺术家的心灵始终处于流动之中。有些人认为我沉稳，因为我举止得体，但我的内心始终在安全与怀疑、外向与内向、黑暗与光明之间摇摆不定。这就是为什么直觉绘画更具挑战性。它既暴露了恶魔，也暴露了圣徒。希望与哀叹在笔触中碰撞。喜悦与恐惧。旧我与新我。
对我来说，素描是一种召唤的行为。一种物质与思想的“创制”（poiesis），在其中，本能与理智营造出一处契合之所。一个想象与具身的仪式空间，在那里，材料拥有思想，手凭本能而动。
我来到画室，是为了扎根于物质。一道油亮的颜料在亚麻布上铺展。这里有微粒、石头、木头、水与塑料的节奏。我在一天结束时画得最好。那时，这些节奏已在我身体里练得如此纯熟，以至于成为直觉。
我在哪里想象？
我不只是用头脑想象。
我用身体想象。
我从笔尖开始想象。
我在粗粝的纹理中想象，
当石墨折断
在我过于急切的
手的重压之下。
这一切都是想象
以身体与心灵。
而想象，我相信，
就是成为艺术家。
