Willard Boepple 美国，生于1945年

Willard Boepple 的单版画（monoprints）美得引人入胜、耐人寻味——既简洁流畅又同样复杂——邀请想象力参与游戏。而这个网站远不只是记录他在版画上不断取得的成就，更是这场游戏乐趣展开的舞台。这些图像俏皮却遵循自身的逻辑，既亲切又疏离，既感性又理性，既独立又成系列。它们执着地保持平面，又暗示着多维的空间。

一旦得知它们的作者是一位雕塑家，更确切地说是 这位 雕塑家，这些版画便有了意义——它们既是 Boepple 主业的延伸，也是其对位。Boepple 自 1970 年代初便从事雕塑，2004 年来到英国剑桥的 Print Studio 与丝网印刷大师 Kip Gresham 合作时，还是版画新手；他在这一平面媒介中的最初冲动源自他不久前同样在英国创作的一系列树脂雕塑。这些雕塑通过元素的堆叠，强化了树脂的透明与不透明之间的变化。因此，尽管这些作品执着于平面并依赖色彩，它们仍然是地地道道的雕塑家的版画。形式以“立体”的方式调动心智，而这些图像也隐含着时间。随着多年来在其丝网形状语汇中发展出的来回折叠——那些层层叠加与转折——每一幅版画都是一连串平面的递进。 

在某一系列中，他选定一组镂空模板形状，每次印刷使用一种不同的颜色。由于位置保持不变，色彩的选择在感知上具有关键意义。如果说形状是每个系列的载体，那么色彩可以说是其引擎。然而，尽管有错觉的游戏，这些版画同样具有雕塑那种扎实、静定和不加修饰的实在感。惊喜在于结果，而非过程中的某种神秘。

每幅图像都在其构成结构与色彩如何组合的叙事中暗含时间的先后。时间也隐含于观者绕行并进入形式的感受之中。而时间还体现在主题与变奏这一更宏大的故事里，即每个系列如何成为色彩与空间排列组合的展开。 

理论上，艺术家可以在一个系列中做出任意数量的变体——色彩之间的相互作用有着无穷的可能。但一旦挑选出成功的作品并加以排序，完成的序列便沐浴在数学证明般的光环之中。只是对 Boepple 而言，创造与解决问题的首要范式是音乐而非数学。色彩在 Boepple 的版画中真切地改变形状，这让我们明白为何色彩的隐喻（“半音阶”）对音乐家如此有吸引力。Boepple 在一组作品中的推进具有音乐创作般的直觉权威。在他的雕塑中，发展的算法本质上是音乐性的：一个想法成形，要求变奏，提出问题，让艺术家思考“如果……会怎样？”它不断展开、自我穷尽，提出一个激进的变体，过渡为新的形式，过程于是重新开始。几十年来，Boepple 以这种方式创作出大致按序发展的作品，分为若干系列，其名称显示出他核心关注的是一种延伸至熟悉功能的抽象身体感：梯子、织机、架子、房间、塔楼、支架等等。这些系列历时多年，每件雕塑本身都是独立的表达。富有诗意且常带幽默的标题消解了对某一系列的整体从属。在版画中，角色颠倒，时间加速。在每一组中，最初的结构构想是固定的：推动构想前进、带着线条散步、打乱方向的是色彩。版画与雕塑系列之间偶有呼应——例如风车与神庙——但总体而言，版画是独立的，处在构想的快车道上。其编号标题的中性效率表明它们肩负使命，并按日期追踪其发展。

虽然色彩在 Boepple 的雕塑中很重要，但它从属于结构。色彩被选作三维空间中所发生之事的恰当表面补充。这些雕塑大多为单色，色彩既无象征意义，也不指涉他物。而在版画中，色彩与结构完全平等，甚至可能更受偏重。正如艺术家所说，结构是用色彩 构建 的。值得一提的是，Boepple 最初的志向和学业都是绘画；他是在协助知名艺术家制作雕塑的过程中找到了真正的使命。由于职业生涯中期起身患残疾，他本人也通过助手进行创作。这一点有助于理解这位艺术家为何能如此自如、多产地适应版画工作室的工作，成系列地制作独一无二的试印本，因为合作与沟通是他创作生活中不言自明的前提。

在网上观看这些版画的复制品，与手持原作或观看墙上装框作品的体验截然不同。尽管摄影质量很高，我们仍须接受物质性的缺失：纸张基底的华美、油墨附着并渗入纸面的真实感，以及那些令人愉悦的小瑕疵与表面细痕——在复制品中可能显得是高度纯粹的平面抽象，而艺术家却怀着喜爱容忍着它们。但这个网站提供了一份真正重要且出乎意料的补偿，这是“模拟”体验中无法获得的：在同一系列的图像之间快速点击，会产生一种虚拟动画。网站访客将看到如定格动画般的奇思妙想——扇形、齿轮与折纸翻转扭动，显现出新的形式，并在一幅幅印本之间的空隙中生成视觉奇观。

David Cohen
2018

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简历

Boepple 曾就读于 University of California at Berkeley、Rhode Island School of Design 和 Skowhegan School of Painting and Sculpture。他获得 City College of the City University of New York 的艺术学士学位，并曾在 Bennington College 和波士顿 School of The Museum of Fine Arts 任教。 

所获特别荣誉包括 2010 年当选 National Academy 院士，以及 2001 年当选伦敦 Royal Society of British Sculptors 会士。 

他是 National Academy of Design 和 Vermont Studio Center 的董事会成员。 

除了跨越三十余年的出色展览履历外，艺术家的作品还被多家重要博物馆收藏，包括剑桥 Fitzwilliam Museum、纽约 The Metropolitan Museum of Art、波士顿 The Museum of Fine Arts、内罗毕 The National Gallery of Kenya，以及纽约 Mountainville 的 Storm King Art Center 等。

近期个展 包括：

Pamela Salisbury, Hudson New York, 2020

Reeves Contemporary, MASS MoCA Way, North Adams MA, 2018

FX Fowle Architects Gallery, New York, 2017

Broadbent Gallery, London, 2017

John Davis Gallery, Hudson, New York, 2016 

Maddox Arts, London, 2015 

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2014 in conjunction with the launch of the Lund Humphries monograph, The Sense of Things: Willard Boepple Sculpture

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2012

Johnson State College, Johnson, VT, 2012

Century Association, New York, 2010

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2008-2009

Broadbent, London, 2007–08

Maiden Lane Exhibition Space, New York, 2007-2008

London Art Fair, 2006 

Salander O'Reilly, New York, 2004

Broadbent, London, 2003 and 2001

Virginia Lynch Gallery, Tiverton Four Corners, RI, 2001

Tricia Collins Contemporary Art, New York, 2000. 

 

部分群展 包括：

Nassau County Museum, Roslyn Harbor, New York, 2018

Art 3, New York, 2017

Walpole, New Hampshire, 2016

National Academy of Arts and Letters Invitational Exhibition, New York, 2015 

Zurcher Gallery, New York, 2014 

Freedman Art, New York, 2014

National Academy Museum, New York, 2014

Lori Bookstein Fine Art, New York, 2013-2011, 2009, 2007

Royal Academy of Arts, Burlington House, London, 2013 

The American Academy of Arts and Letters, New York, 2013

Poussin Gallery, London, 2011

Parker’s Box, Brooklyn, New York, 2010

Arkansas Arts Center, Little Rock, 2011

Palitz Gallery, Syracuse University Lubin House, 2010.