Whitney Jade Halsted

“我相信，艺术中的精神性存在有潜力挑战并改变现有世界观的视角，并从根本上为人类的福祉作出贡献。”

津巴布韦艺术家 Whitney-Jade Halsted 是一位水彩画家，她对美与抽象形式的探索营造出一种流动感与超脱尘世之感。颜料的晕染与笔触唤起动感，在画面上我们能察觉到具象与记忆的痕迹。这是一个“未知、直觉与生成”的所在。 

Halsted 说：“作为一名水彩画家，我将绘画这一媒介本身视为一种探索‘野化’的方法，即在与不受约束的运动的关系中调节运动。这样做将形式与无形相连，使物体与主体之间那些无形的痕迹变得可见，从而释放或解开原本被束缚之物的转化潜能。”的确，艺术家的作品以控制与表达之间的平衡为特征。在这些装饰纹样与抽象颜料构成的领域中，涌动着一种源自动物生命的动能，其间穿插着家具、植物与动物的图像，经由元素性的过程与生物形态的形式被重新构造。 

为了创作这些令人着迷的作品，Halsted 首先在纸上素描并描绘人物。她精心挑选天然颜料，让水汇聚、晕开、留下渍痕，以她所说的“一种不受支配的活动，促使被再现的对象成为非再现的形式”来引导颜料及其流动。色彩的潜能指引着通往抽象的道路，并由此拆解了图像与场景之间的结构。随着作品的展开，“对人物的解构质询了再现的象征性，从而使物质过程走到前台。这在作品中也有所呼应：对颜料本身特性的关注，使画中出现了平衡石般的形状，而岩石正是大多数天然颜料的原始基础。” 

艺术过程引领着作品，画家解释说，正是这种“直觉性的行动”决定了最终的构图。这些图像中蕴含着一种精神性的存在，转化着“与现代性及帝国主义思维的症候相关的失落、悲伤与流离之感”。 

由此形成的作品具有一种静谧之美，一种 源自炼金般劳作的安宁，体现着“关于野性的观念”。 艺术家还谈到，她将自然世界的大部分——动物、植物、树木、河流、池塘、风与雨——视为一种阴性力量，而自然的结构则是阳性的。对 Halsted 而言，这些元素密不可分，以共生的方式相互作用，促成  “具象与抽象”的融合。

Rosa JH Berland

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