Katie Trick
“我一直被那些带有某种声音或歌声的绘画所吸引。”
Katie Trick 的绘画令人想起 Henri Matisse 的作品，尤其是其世纪中期的剪纸作品和20 世纪初的室内景，主要体现在色彩与轮廓的简洁凝练，以及画笔与颜料在纸上留下的原始而鲜活的笔触。不过，Trick 的作品源自无意识的艺术过程，在纸上展开，形成一种出于本能、富有音乐感的图像。
在这一点上，Trick 与 Rudolf Bauer 等艺术家的创作相通，对他们而言，“抒情抽象”似乎是更恰当的描述。事实上，对 Katie Trick 来说，艺术创作仿佛一场形式之舞。这是一段共生的旅程，每件新作品或新系列都汲取前一件作品的记忆与实验：“从一幅画或素描到下一幅，我不断收集形状与色彩。某种笔触会浮现出来，渗入下一件作品，如此循环。
我不断发现新的东西。有时在画素描时，会出现一些也许一年前在绘画中出现过又被舍弃的东西，因为当时我还不太知道如何运用它们。就好像我一直在抓取东西，并把它们储存在一个心理档案库里。” 这或许解释了画面中如断奏般的形式痕迹，宛如音符点缀其上。Trick 的作品也曾被拿来与 Paul Klee 相比，她表示自己越来越关注这位现代主义大师的作品，尤其是音乐如何影响视觉艺术实践。“Klee 的音乐性是最先吸引我的东西之一；我仿佛能听见那些形状和色彩。它们如此欢快、俏皮、迷人，有时甚至充满魔力。”
Katie Trick 的作品包括纸本、板上和布面的油画、水彩与油画棒作品，尺幅亲密，通常小于六十厘米。抽象几何形状、形式标记和风景指涉交织于如地图般的表面，带来强烈的图形感。这是通过制造图案与形状、刮除并开辟“新路径”的过程实现的。
艺术家讲述了一件作品的创作过程，以诗意的语言表达她的艺术方法：“最后出现的是某种风景，带着结构或宽阔运动的暗示，我想我是在试图寻找某种像 Port Talbot 的东西。大海拍打着陆地，那里坐落着钢铁厂。翻腾、灰色、夜里闪烁，然后是群山和山谷。那些线条看起来像是在过程中被挖掘出来的……就好像我在拼命地在画中寻找这个地方。”
这种艺术能量与运动体现在一种雕塑般的表面感中，再现被抽象所框定与穿插。对 Katie Trick 而言，正是把玩颜料、形状与图像的过程创造了新的世界，以及音乐感和生命感。艺术家由此发明了一种新的绘画语汇，唤起记忆，以几何形式记下音乐。
Rosa JH Berland
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