WAVELENGTHS 波长 – 纸上抽象 | Nina Dolan、Rita Evans、Barbara Nicholls – 策展人：Vivienne Roberts
本展精选了三位当代抽象画家——Nina Dolan、Rita Evans 与 Barbara Nicholls——的纸上作品。在这些充满抽象之美与神秘的世界里，我们沉浸于一处忠于本真的所在。这些作品是对即兴的探索，展现出多元的影响：抽象表现主义的遗产、超现实主义实验中的自动化实践、音乐，以及历来最恒久的艺术缪斯——自然世界。在这里，艺术过程居于首位，由此浮现出崇高与沉思之感、田园气息，抽象作为幽灵般的痕迹，以及对水性色彩的本元研究。
Nina Dolan
Nina Dolan 书法般的线条与意象，令人联想到保罗·克利的精妙与胡安·米罗作品的独特个性。在本展所选的近乎数学般的作品中，Dolan 以深思熟虑的线性创作探索线条与笔势，唤起木刻版画的触感表面，并显露出“凸起的印痕”。艺术家说：“我自创了留住印痕的公式，并找到多种方式来制作这一图像。我想捕捉时间中的某个瞬间。”因此，Dolan 的创作得益于媒介与构图之间的偶然关系。她与音乐和古典舞蹈的渊源也影响着她的创作：“让线条去散步，甚至是倾倒颜料时，运动就进来了，就像一场表演。”最近，Dolan 开始了一种在颜料中作画的新方法：她从一层干透的颜料开始，刻画出形状与网格，显露出那些“来自真实世界、仿佛我脑中的一部视觉词典”的形象。Dolan 表示，虽然她无法完全解释这些图像是如何凝结而成的，但它们部分源于她对大英博物馆中埃及雕塑的象形符号、罗塞塔石碑上的刻痕以及亚述浮雕的兴趣。
这是一种形式的演进，最贴切的说法是一种当代的自动主义。艺术家起笔时，故事、想法、文字与草图都成为旅程与经历的象征。图像通过流动的艺术方式显现，构成她那些网络状综合材料作品稠密如织物的表面。点画般的彩色线条与形状，似乎处于挂毯的繁复与点彩派、抽象表现主义的笔触之间。在所有作品中，Dolan 层叠色彩、印痕、笔触、胶带与颜料的方式，营造出一种既线性又具雕塑感的气质。这种触觉性的自动创作，兼具条理与有机之感。
因此，Dolan 力图捕捉某种富有诗意的转瞬即逝之物，她表示自己的方法部分受到道家哲学的启发。正是凭借对短暂之物的表达与对材料的实验，Dolan 创造出一套完全属于她自己的抽象运动视觉图像。
Rita Evans
Rita Evans 的纸上作品同样融合了自动化实践与创造性的即兴。她在手工纸上以彩色铅笔、石墨、记号笔、圆珠笔以及喷漆作画。抽象与超现实交织出的明亮细腻，令人想起伊夫·唐吉笔下的火星景观。Evans 的创作过程与音乐的图像表达相关，并与她作为音乐人和合作表演者的身份共生共长。另类宇宙中充满奇异的形状与声音、音乐的回响，显露出她对“发声物体的形状与其所发出声音的‘形状’之间关系”的兴趣；她通过即兴过程制作自己的雕塑乐器，而这一过程又在她的素描实践中得到映照。
Evans 说，她常常从绘制图解和草图开始，构思可演奏的新雕塑乐器和表演场域，“以素描的形式转译到想象的空间中”。这一过程也可以反过来，作为对一场表演以及这些合作行为中所生成的形态与声音的表达。这些项目彼此关联，是一种共生关系。通过回应独特的元素、瞬间、音调与形态，素描在不同项目中扮演不同角色：准备性作品、记录，或独立的艺术作品。
她的其他灵感来源还包括水生形态的世界——在那里，一种新构想的“存在方式”为形态提供了范本，正如 Aqueous Spine 与 Multi Breath Poly Pipe 两件乐器所示：它们宛如生物，身体由多孔材料与管道构成。这些形状在素描中蜕变，呼应着水生生物果冻般的构造。
Evans 富有氛围感的素描与新颖的物件，所表达的正是这种折叠与展开之美。她在素描中对雕塑形态的处理加深了作品的复杂性，增添了一层抽象与沉思，进而映照出声音与视觉世界之间的关系——她诗意地称之为“声音的形状”。
Barbara Nicholls
Barbara Nicholls 的大幅纸上水彩，是色彩在表面上的流动，是水与颜料如沉积物般流淌的痕迹。一汪汪透明的颜料形成圆形的痕迹，是绘画这一表演性行为留下的幽灵般的印记。鲜活的色彩与有机的图案、形状，映照着自然的本元运动，以及大地的色调、表面、结构与肌理——呈现于一个想象与观察交融的美之所在。
艺术家表示，她的创作始于对自然的体验：“我在英格兰乡间的峰区以及其他偏远之地度过了很多时光。有些地方是半农业的，田地边缘笔直；有些则只是嶙峋的岩石地面。我曾在澳大利亚新南威尔士州芒戈湖一片古老干涸的湖床上工作，也曾在巴塔哥尼亚的冰川间徒步……”
与海伦·弗兰肯塔勒一样，Nicholls 的创作建立在绘画技术实验的基础上。她以倾倒清水、水彩、风扇与加热相结合的方法来创作图像。开始时，她用大号排笔铺水，再在湿润区域加入水彩颜料。她会叠加多达十层颜料，营造出层叠与地质岩层之感，纸面的某些区域仿佛被光照亮，宛若玻璃质的石头。“我会促成毛细作用：水分子被颜料颗粒吸引，由于纸张起伏，它们逆着重力被输送。当我往纸面上添加更多水时，表面张力会让我内心真切地紧张起来——我要判断这汪水是会像决堤般冲下纸张的山坡，还是会像一片正在干涸的湖泊，静待下一场雨。”
在这些描绘色彩与水域、时间与元素流转的透明画面中，我们被带入一个想象中的瑰丽世界。穿越自然世界的旅程被唤起，化作可见的时间流逝、水的侵蚀，以及物质与本元流动所显露的痕迹。
尽管这三位当代艺术家在素描、颜料、构图、线条与笔势上各有不同的取向，她们却同样关注工作室实践的实验潜能，作品中交织着复杂多元的图像来源、先例与表达。这些作品表达了我们回归自然本元引力的普遍渴望，渴望在大地的崇高与宁静中寻得安宁。Evans 的素描揭示了观看声音与色彩的新方式，Dolan 探索一种可触的线性风格，而 Nicholls 的作品则呈现出色彩丰盈的纯粹形式。
本展是一曲献给艺术实验与想象力量的颂歌，正如马瑟韦尔所言：“发生在自己与画布之间的一切，无论多么出人意料，都会成为核心。”
文：Rosa JH Berland
策展人：Vivienne Roberts