Variations on Worldmaking
欢迎来到虚拟展览《Variations on Worldmaking》，展出常驻柏林的意大利艺术家 Jacopo Dal Bello 的新作。
本次展览由 Jon Sharples 策划，汇集绘画、单版画素描与一件声音作品，以体验式的方式呈现 Dal Bello 的创作，其中大部分作品完成于此次封控期间。
Jacopo Dal Bello 的绘画关乎语言——语言的游戏、它的滑移与流变；一个绘画所独具的自我诗学场域。还有颜料那种奇异的在场。Jacopo 借鉴了他人的标记：Twombly、Bacon、Guston。然而这并非我们这个晚期资本时代的波普式再循环，而是一种作为挑战而存在的标记。困扰现代实践的一个问题是：新事物进入的可能性何在——它的先驱又是什么？如果重写本、档案是万物生发的条件，那么这一考验便可以像 Jacopo 那样正面迎接。
这些并非对这些艺术家的绘画引用，而是一种认识：我们世界的语言是层层累积而成的；绘画亦可如此。Twombly、Bacon 与 Guston 对任何画家而言都是独特的挑战，因为他们各自创造了高度特定、几乎无法超越的视觉表达；他们在矩形之中为自己造就了如此完整的世界。他们是死胡同里的艺术家，以自己设计的一场舞台化收尾为一生画上句号。
舞台化在此至关重要，Jacopo 的作品本身就承认了场景的设置。然而在这种舞台化之中蕴含着一股能量；Bacon 舞台中央那最后一抹奶油般的戏剧性笔触，在 Jacopo 的作品中化为充满生机的律动。这个舞台是一个旋转台，上演着绘画、意义与生活的鲜活符号，在观者面前旋转。
线条的律动及其可能性是 Jacopo 实验的一部分。有刮痕与蹭擦、涂鸦与滑痕；也有源自设计文化与卡通之间某个模糊地带的拟人化线条。那些谜一般的字母时而像在示意，时而只是安顿下来；澄清为线条或图案。有些表面与底面熔合成黏稠的一团，被封存；另一些区域则让底面保持未经处理，作为一片空白的场域，等待被书写。线条与底面之间的游戏令人想起 El Lissitzky 的漂浮世界。线条本身具有律动，也有卡通式的线条模式；一条线或一个形体何以本身就显得滑稽——而不止于对 Dr Seuss 那些软塌塌形体的引用？还有 Rubens 极端身体或 Fragonard 膨胀形体那种气态与下垂之感。Jacopo 在形体关系中实现了真正的幽默。
幽默与表现性形式同张力与克制形成对位。形体聚合又泄气；母题推挤着我们的意识，而意义却在退却。这些标记或可被视为与 Michael Krebber 作品精神相近的提问，但使作品免于沦为 Norman Bryson 关于“绘画即符号”之论述或 de Kooning 笔下被激活姿态之简单图解的，是 Jacopo 绘画中概念游戏与物质力量之间那种引人入胜的张力。这不仅仅是一次造世界的练习；在这里，造世界是调色板的一部分，助成了绘画所特有的那种迫近而充满能量的场域。
Andrew Hewish，2020年5月。
新闻稿
Dal Bello 的新方法很大程度上源于疫情的处境：这位常驻柏林的艺术家不再能自由地逛跳蚤市场寻找现成材料，转而专注于创作一系列小幅画作。艺术家表示， 这一新系列作品始于一个整体，并在一个沉思般不断减去元素的过程中浮现。Sharples 指出：“鉴于此刻我们都被夺走了自己的世界，我被这样一种感觉吸引：这些原本朴素的画布每一幅都是一个自成一体的小世界…… 是一片只以传闻存在的土地的百科词条（就像 Borges《Fictions》中的 "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius"……）。”
Dal Bello 的画作仿佛介于沉思与完成之间：裸露的画布、大片颜料与笔触营造出一种音乐般的美，处于平衡与失衡、结构与解构之间。作品在形式与布局的简洁中蕴藏着神秘，一种精炼的美，同时唤起关于记忆与叙事的复杂感受。策展人表示：“这些画让我想起音乐意义上的‘主题变奏’。而且，就像乐谱一样，Jacopo 的作品常常暗示着一套我（尚未）入门的图形记谱系统。”
这场线上展览让我们得以窥见艺术家工作室的世界，以及在动人而私密的尺度上实验与创造的时刻。Jacopo Dal Bello 为我们创造了富有想象力的新世界，供我们观看、体验与欣赏；Aleph Contemporary 荣幸地将这一策展合集纳入我们的线上展览项目。
本次线上展览附有当代艺术家、策展人 Andrew Hewish 撰写的文章。