Aleph Contemporary 虚拟画廊呈现

DAN COOMBS: UNFOLDING MAN

“人际互动的真实发生在语言之下的层面。我感兴趣的是人们如何彼此关联、渗透并改变彼此的意识，我试图将人物呈现为由其他人物构成的整体矩阵的一部分。” Dan Coombs

Aleph 欣然宣布著名英国具象画家 Dan Coombs 的首次个展。自2003年起，Coombs 的创作始于一系列小幅拼贴，专门描绘并使用裸体——或作为单一母题与形式，或在同一构图中安排多个裸体。这些拼贴本质上是大幅绘画的草图。 

在“草图阶段”，裸体是一张复印件（近来他会在复印过程中移动原件，以制造扭曲与模糊），用丙烯颜料固定在画布表面、置于室内外空间的布局之中。裸体的排列看似随意或偶然，但这是一种误解。构图决定既出于直觉又出于自觉，着重于人物之间的画面关系与心理关系，在通过艺术史对裸体的历史理解与更个人、更“切身”的当代意识之间形成一种紧张的共生。一幅“成立”的草图随后被用来创作一幅充满动感的大幅绘画。 

题为 Windsurfers 的画作以惊人的自信建立起画面与心理的共生。它几乎完全由红色与那不勒斯黄构成，在嬉戏的开放与不安、紧张的拘束之间摇摆。红色背景或空间场域令人联想到帷幕（遮掩羞耻）或斗牛士的红色斗篷（挑逗或调戏对抗）。太阳像一只眼睛从红幕后探出，见证着穿红色脚蹼的女人那种滑稽而性开放的自信，以及注视她的男人们那萎缩而紧张的自尊。满幅绘画的连续性与节奏（令人想起许多二战后的绘画），以及以卡通式坦率呈现图像的轻松，使这幅画成为 Coombs 绘画中所蕴含心理戏剧的典型——它被一种清新的直接性所掩饰。近来，在一系列黑色绘画中出现了一种“掏空”之感：裸体仿佛在黑色底面之中与之上游泳、漂浮或舞蹈，颇似维多利亚时代的仙女照片，唤起一种 Lewis Carroll 式的颠倒心理。  

这些绘画所呈现的，源于人物之间的互动及其在构图中的位置。在 Unfolding Man中，画面左侧一个孤独的男性人物注视着一组人物，而他们正是他自己的投射或映像。从画面最右侧被拆解的人物（几乎被推向抽象）开始，我们逐渐从形状与笔痕过渡到一簇或一组形体，令人想起人物或自我层层累积的结构。在碎裂与完整形体两极之间，我们目睹一场自我映照的自我诊断，生成一段关于绘画与个体心灵多层结构之关系的叙事，以及对艺术转化力量的反思。 

Peter Ashton Jones，2020年3月